话剧《西游》：一部颠覆传统的创新之作

话剧《西游》：一部颠覆传统的创新之作

“请问有哪位客商愿意结伴前往西天吗？”一袭白衣的玄奘紧握绳索，艰难前行，不断询问过路的生灵。话剧《西游》的故事由此开始……

这是上海话剧艺术中心2024年第一部大制作话剧，取材于《西游记》原著小说和元杂剧等多部“西游”作品，经过三年的前期筹备，由香港导演司徒慧焯执导，编剧顾雷执笔，汇聚京沪港三地专业班底，为观众呈现了一部充满创新与深度的舞台艺术作品。

倒叙结构：从终点回望起点

话剧《西游》最引人注目的创新之一是其独特的叙事结构。与传统版本不同，该剧采用倒叙手法，从取得真经的前一夜开始，逆向讲述整个取经过程。这种叙事方式不仅带来了全新的观剧体验，也让观众得以从一个全新的角度审视这个熟悉的故事。

正如导演司徒慧焯所说：“‘西游’是一个讲述坚持的故事，取经不再是结果，是唐僧寻找自我的一种方式。”这种叙事结构让观众得以从终点回望起点，重新思考“取经”这一行为背后的意义。它不再是一个简单的任务或目标，而是成为了一种象征，一种对自我价值和人生意义的探索。

性别反转：打破传统角色设定

另一个令人眼前一亮的创新是性别反转的角色设定。在话剧《西游》中，唐僧和孙悟空这两个经典角色均由女性演员饰演。这种大胆的改编不仅为观众带来了视觉上的新鲜感，也引发了对角色性别与性格关系的深入思考。

饰演唐僧的钱芳表示：“如果唐僧还是那个唐僧，那我觉得没有必要创排话剧《西游》，我们得找到经典作品的现实意义。”这种去性别化的处理，让观众得以更纯粹地关注角色的内心世界和精神追求，而不是被外在的性别特征所局限。

现代视角：经典作品的当代诠释

话剧《西游》并非简单地复述原著故事，而是尝试用现代眼光解读这部经典文学作品。它将《西游记》从一部神话冒险小说转变为对社会现象的讽刺与反思，让观众在熟悉的故事中发现新的启示。

剧中，天庭和佛界的权力斗争、妖怪背后的神仙背景、取经团队内部的矛盾与冲突，都被赋予了现代意义的解读。这些元素不仅展现了人性的复杂性，也让观众得以从中看到现实社会的影子。正如一位观众所说：“走出剧场也许会发现，每个人看到了一部完全不同《西游》。”

舞台呈现：多元艺术手法的融合

话剧《西游》的舞台呈现同样令人印象深刻。导演司徒慧焯巧妙地运用了装置、灯光、服装、多媒体等多种艺术手法，打造出一个既传统又现代的舞台空间。

舞台中央是一个转台，随着剧情的推进缓慢旋转。在水流带动下，当走珠漂浮到正中，剧情也进入高潮。光影从上方照进低处，将舞台装扮成一个仿如洞穴的底部空间，映照出人物内心的挣扎与冲突。

服装设计上，选用中国传统布料，绘制后结合丝绸、皮革、铝、鱼骨等多种材质，为不同人物增添了独特的性格特征。21位演员在160分钟内饰演100多个角色，频繁的角色切换对演员的表演技巧提出了极高的要求。为了更好地塑造形态各异的神佛妖魔，演员们接受了肢体、舞蹈、武术、戏曲等多个方面的训练。

文化意义：经典作品的当代价值

话剧《西游》的成功，不仅在于其创新性的艺术表达，更在于它对经典文学作品的当代诠释。它让我们看到，经典作品并非一成不变的古董，而是可以不断被重新解读、重新诠释的活的文化。

正如编剧顾雷所说：“我们不是以文艺的眼光批判《西游记》，也非以考证的方法研究《西游记》，而是借用《西游记》的情节借题发挥。”这种创作态度，让《西游记》这部诞生于明代的文学巨著，焕发出了新的生机与活力。

话剧《西游》让我们明白，经典作品的价值不在于其本身，而在于它与当代观众的对话。它让我们看到，无论时代如何变迁，人类对于自我价值的探索、对于生命意义的追问，始终是不变的主题。正如剧中所说：“真经就在路上，佛就在心中。”