邮票船票对明月，余光中李白共话乡愁

邮票船票对明月，余光中李白共话乡愁

余光中的《乡愁》和李白的《静夜思》，两首诗都以“乡愁”为主题，但它们的表达方式和情感内涵却大不同。

余光中的《乡愁》写于1972年，当时余光中在台湾，隔海遥望大陆，思念家乡。诗中通过邮票、船票、坟墓、海峡四个意象，层层递进地表达了乡愁。小时候的乡愁是小小的邮票，连接着与母亲的通信；长大后的乡愁是窄窄的船票，承载着与新娘的离别；后来的乡愁是矮矮的坟墓，隔绝了与母亲的阴阳两界；而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，阻隔着与大陆的团聚。余光中的乡愁，从个人的情感升华到了家国情怀，表达了对祖国统一的渴望。

李白的《静夜思》则写于他26岁游历扬州时，因病卧床，夜深人静，思乡之情油然而生。诗中“床前明月光，疑是地上霜”中的“床”应理解为井栏，“疑”是“好像”的意思。李白将月光比喻成霜，营造出一种清冷的氛围，表达了对故乡的思念。与余光中的《乡愁》相比，李白的《静夜思》语言更加朴素自然，情感表达也更为含蓄内敛。

两首诗虽然都表达了乡愁，但它们的侧重点不同。余光中的《乡愁》更注重意象的选取和结构的工整，通过四个意象层层递进，最终将个人的乡愁升华到家国情怀。而李白的《静夜思》则更注重情感的自然流露，语言朴素，意境优美，情感含蓄而深沉。

从个人阅读体验来看，两首诗各有千秋。余光中的《乡愁》结构严谨，意象鲜明，读来令人感慨万千；而李白的《静夜思》则语言优美，意境深远，读来令人回味无穷。如果要选择一首更喜欢的，我更倾向于李白的《静夜思》。因为它更符合我对诗歌的审美：语言优美，意境深远，情感含蓄而深沉。

乡愁，这一永恒的主题，在不同的历史时期有着不同的表现。余光中的《乡愁》写于两岸隔绝的年代，表达了对祖国统一的渴望；而李白的《静夜思》则写于盛唐时期，表达了游子对故乡的思念。无论是哪个时代的乡愁，都是人类共通的情感体验，都能引起读者的共鸣。