川北古镇高抬戏：融合川剧杂技的非遗瑰宝

川北古镇高抬戏：融合川剧杂技的非遗瑰宝

青林口古镇的高抬戏，是一种独特的民间乔妆戏表演样式，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。这种流行于川西北地区的民间艺术形式，融合了川剧和高竿杂技元素，通过巧妙设置的“机关”让剧中人物仿佛“悬于空中”，极具视觉冲击力。

高抬戏的历史可追溯至明清时期，最初是当地民众在庙会和节庆时的民间娱乐活动。随着岁月的沉淀，高抬戏逐渐发展成为一种独特的艺术形式，承载着丰富的历史信息和文化内涵。特别是在江油市，高抬戏作为重要的非物质文化遗产，见证了这座古镇的沧桑变迁。

高抬戏的表演形式独特而精湛。每台戏一般由两个演员加上捧抬、护台人员组成，约六至十人。演员们通过巧妙的装置，仿佛悬空而立，创造出令人惊叹的视觉效果。这种“悬空”技巧，不仅考验演员的表演功底，更展现了中国传统杂技的高超技艺。

高抬戏的剧目多选自川剧经典折子戏，如《桃花扇》《白蛇传》等。演员们在高台上表演，通过细腻的表情和动作，将故事中的喜怒哀乐传递给观众。这种独特的表演形式，不仅展现了川剧的唱念做打，更融入了杂技的惊险与刺激，形成了别具一格的艺术风格。

高抬戏不仅是艺术表演，更是文化的传承。它承载着川北地区的历史记忆，凝聚了劳动人民的智慧结晶。每年农历二月初一，青林口古镇都会举办盛大的庙会，高抬戏作为重头戏，吸引着四方游客纷至沓来。每一台戏都浓缩着一个美丽的故事，每一个动作都凝结着传统文化的精髓。

高抬戏的表演内容多取材于历史故事和民间传说，如《三国演义》《西游记》等。这些故事不仅娱乐了民众，更在潜移默化中传播了忠孝节义等传统美德。高抬戏的道具制作也十分讲究，从人物造型到场景布置，都蕴含着丰富的文化符号和象征意义。

随着社会的发展，高抬戏这一传统艺术形式也面临着传承的挑战。为了保护这一文化遗产，当地政府和文化部门采取了一系列措施。例如，定期举办高抬戏表演培训班，邀请老艺人传授技艺；在重大节庆活动中安排高抬戏演出，增加其曝光度；同时，还通过数字化手段记录和保存高抬戏的表演资料，为后世留下宝贵的文化遗产。

青林口古镇的高抬戏，是川北地区传统文化的瑰宝。它不仅是一种艺术表演，更是历史的见证、文化的载体。在现代社会中，高抬戏依然焕发着勃勃生机，吸引着越来越多的人关注和喜爱。让我们共同守护这份文化遗产，让高抬戏的艺术魅力代代相传。