清代宫廷服饰展在京开幕，九成展品首次亮相嘉德艺术中心

清代宫廷服饰展在京开幕，九成展品首次亮相嘉德艺术中心

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“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”于6月21日在嘉德艺术中心盛大开幕，这场由故宫博物院与嘉德艺术中心联手打造的展览，集中展示了近百件珍稀清代宫廷织绣服饰，其中近九成展品为首次亮相。展览不仅是一场视觉盛宴，更是一次穿越时空的对话，让观众得以近距离感受清代宫廷服饰的精湛工艺与独特魅力。

此次展览精选故宫博物院与沈阳故宫博物院的珍贵藏品，涵盖礼服、祭服、便服及各类配饰。其中，一件明黄色纳纱彩云龙纹男单朝袍格外引人注目。这件乾隆时期的朝袍以缂丝工艺织就，青绿祥云、金龙纹、火珠和海水江崖等纹样层次分明，精美绝伦。据《大清会典》记载，此类纱料的明黄色夏朝服正是皇帝在夏至地坛祭地时所穿的祭服，彰显着皇家的尊贵与威严。

另一件康熙时期的石青色缎绣彩云金龙纹夹朝褂同样令人叹为观止。通身以五彩丝线和金线绣制，绣工精巧，色彩艳丽，尽显皇家气派。此外，还有慈禧太后的品月色缎平金银绣水仙团寿字纹氅衣，满布花草与吉祥纹饰，雍容华贵又不失清雅之气。

在中国传统文化中，色彩从来不只是视觉的享受，更凝结着中华民族的哲学思想与审美情趣。清代宫廷服饰的色彩体系，更是融合了满、汉、蒙、藏等多民族的文化特色，形成了独特的艺术风貌。

青与蓝，这两种在日常生活中随处可见的色彩，在清代宫廷服饰中却承载着深厚的文化内涵。青色，介于蓝与绿之间，象征着生机与活力；蓝色，则源于天然染料靛蓝，自古以来就是广受欢迎的色彩。从康熙时期的天青，到乾隆时期的福色，再到清末的青莲紫，每一种色彩都凝聚着时代的审美与情感。

明黄色，作为皇家专用色彩，象征着至高无上的权力与尊贵。在清代，只有皇帝和特定的皇室成员才能穿着明黄色的服饰。而石青色，作为清代宫廷服饰中最为庄重的色彩之一，常用于礼服和祭服，体现了对天地的敬畏与虔诚。

如何将这些承载着历史记忆的色彩融入现代生活？近年来，越来越多的设计师从传统服饰中汲取灵感，将清代宫廷服饰的色彩元素巧妙地融入现代设计中。

在服装设计领域，设计师们将青蓝色系运用于各类时尚单品，从休闲装到礼服，展现出不同的韵味与格调。例如，某品牌推出的“青莲紫”系列，以清末宫廷服饰中的青莲紫色为基调，结合现代剪裁与面料，打造出既具传统美感又符合当代审美的新中式服装。

配饰设计方面，清代宫廷服饰中的精美纹饰与色彩搭配，为现代配饰设计提供了丰富的灵感来源。设计师们将海水纹、云龙纹等传统图案，通过刺绣、印花等工艺，应用于手袋、围巾、帽子等配饰中，既保留了传统文化的精髓，又赋予其现代感。

家居装饰领域，清代宫廷服饰的色彩与图案同样展现出强大的生命力。窗帘、床品、地毯等家居用品，通过运用海水纹、云龙纹等传统图案，营造出古典雅致的空间氛围。不同色彩的搭配与组合，可以创造出宁静、清新或华丽的视觉效果，满足现代人对个性化生活空间的追求。

从故宫博物院与嘉德艺术中心的这场“国采与宫色”展览中，我们不仅看到了清代宫廷服饰的华美绝伦，更感受到了中华传统文化的博大精深。这些历经数百年沧桑的色彩与纹饰，正以全新的方式融入现代生活，续写着中华民族的文化传奇。