五代黄筌《写生珍禽图》：开创“黄家富贵”画风的宫廷艺术杰作

五代黄筌《写生珍禽图》：开创“黄家富贵”画风的宫廷艺术杰作

《写生珍禽图》是五代十国时期著名画家黄筌创作的一幅绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。这幅画作不仅是黄筌的代表作之一，也是中国古代花鸟画的重要作品，具有极高的艺术价值和历史意义。

《写生珍禽图》创作于五代十国时期的前后蜀，作者黄筌（约903-965年），字要叔，成都人。这幅画作的尺寸为41.5×70.8厘米，采用绢本设色的技法，描绘了24只昆虫、鸟雀及龟类。画作的左下角有黄筌亲笔题写的“付子居宝习”五字隶书款识，表明这幅作品是黄筌为创作而收集的素材，专门交给其子黄居宝临摹练习用的稿本。

《写生珍禽图》展现了黄筌卓越的写实技艺和精湛的笔墨技巧。画中的24只小动物均匀分布，每一只都刻画得栩栩如生，展现出黄筌对自然生灵的深刻观察和细腻表现。例如，画中的鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫虽小如豆粒，却刻画得十分精细，须爪毕现，双翅透明如生；两只乌龟则以侧上方俯视的角度描绘，前后的透视关系准确精到。

黄筌运用细劲的线条勾勒出动物的轮廓，然后以浓丽的色彩进行渲染，形成典型的双勾填彩工笔画法。这种技法不仅展现了动物的形态特征，还赋予了画面丰富的质感和层次感。黄筌的画风工整严谨，注重细节的刻画，同时又不失生动活泼的气息，充分体现了“黄家富贵”的艺术特色。

黄筌是五代时期著名的宫廷画家，历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫。他自幼喜爱绘画，13岁师从刁光胤学习花鸟竹石，17岁入前蜀禁宫任待诏职。黄筌长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，被宋人称为“黄家富贵”。他开创的这种富贵、华丽、写实的画风，成为后来历代宫廷绘画的主要风格。

黄筌一家擅画，其“勾勒填彩、旨趣浓艳”的富贵风格，父子相传。现存黄居寀的《山鹧棘雀图》，其描绘的是深秋时节的溪边小景，几只鸟雀在石岸边的活动，它们或飞或止，动态自然，为晚秋萧疏的画面增添了不少生机和活跃的气氛。画面设色浓重艳丽，画法工细，与其父的《写生珍禽图》同一风格。

《写生珍禽图》中的动物形象不仅展现了黄筌的绘画技艺，也蕴含着丰富的文化寓意。例如，画中的蜜蜂象征着勤劳与收获，与用户梦境中的蜜蜂主题相呼应。在中国传统文化中，蜜蜂常被视为勤劳、团结与和谐的象征，与黄筌所处的宫廷环境和他追求的富贵画风相契合。

此外，画中的其他动物如鸟雀、龟类等也都有其独特的象征意义。鸟雀象征着自由与灵动，龟类则寓意长寿与稳定。这些动物形象的组合，不仅展现了自然界的和谐共生，也寄托了古人对美好生活的向往和追求。

《写生珍禽图》在中国绘画史上具有重要的地位和影响。作为五代时期花鸟画的代表作，它展现了黄筌开创的“黄家富贵”画风，对后世的院体花鸟画产生了深远的影响。黄筌的画风工整富丽，注重细节的刻画，强调写实与装饰性的结合，成为宋代宫廷绘画的主要风格。

黄筌的画作不仅在当时受到宫廷的推崇，还对后世的画家产生了深远的影响。例如，北宋时期的崔白、赵昌等画家在花鸟画坛的创新，就是在黄筌画风的基础上发展起来的。黄筌的艺术成就和影响力，使他成为中国古代花鸟画史上的一位重要画家，与南唐的徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。

综上所述，《写生珍禽图》不仅是黄筌个人艺术成就的体现，也是中国古代花鸟画发展的重要里程碑。它展现了五代时期宫廷画院的绘画水平，体现了中国古代画家对自然生灵的深刻观察和细腻表现。这幅画作不仅是艺术的瑰宝，也是研究中国古代绘画史和文化发展的重要资料。