话剧《兰陵王》热演，揭秘兰陵王形象变迁

话剧《兰陵王》热演，揭秘兰陵王形象变迁

话剧《兰陵王》正在中国国家话剧院热演，这部由著名导演王晓鹰执导、剧作家罗怀臻编剧的作品，以全新的视角重新诠释了北齐名将兰陵王的传奇故事。该剧自2017年首演以来，多次在国内和国际戏剧节上演出，推动了中西艺术文化的交流。

话剧《兰陵王》从北齐名将兰陵王的传奇故事发展出全新的情节，将兰陵王设置成一个因目睹父王被害而用女儿态掩藏真性情的柔弱王子，齐后为唤回兰陵王的男儿血性，交予他先王遗物——神兽大面，戴上大面的兰陵王神奇般地平添雄伟气概，在战场上所向无敌，却也同时走到冷酷无情、暴虐可怖的人性另一个极端。最终，齐后用母性的牺牲帮助兰陵王告别迷途，回归本我。全剧用象征的方式，讲述了一个关于“灵魂与面具”的寓言。

导演王晓鹰提到《兰陵王》所代表的“面具”文化。他认为，兰陵王的故事揭示了“面具”所带来的生存方式与自我挣扎的两难。面具不仅是遮掩真实的工具，更是人们面对社会和生活的武器。兰陵王因战场上的威严面具获得荣耀，但也在这个过程中逐渐失去了内心的纯真。“面具赋予了角色力量，也带来了深层次的风险，它不仅让兰陵王在战场上所向披靡，也让他逐渐失去自我。”

王晓鹰导演一贯的创作哲学是“从假定性到诗化意象”。他强调，话剧创作不应仅仅局限于讲故事或按照现实逻辑组织舞台表达，而应深入挖掘戏剧故事和人物中更深刻、更复杂、更强烈的情感和哲理，并以一种诗意化的舞台呈现方式来表达。

在创作《兰陵王》时，王晓鹰特别关注了中华优秀传统文化元素的传承与发展，包括傩戏、贵州地戏、以及更古老的踏歌等舞台表达方式，在舞台上营造出具有震撼力的视觉效果。“这种充满诗意的表达方式，可以让观众在层层情境中，与角色的挣扎与思索产生共鸣。”这些元素不仅丰富了舞台的视觉效果，更让观众在欣赏故事的同时，感受到了中国文化的深厚底蕴和哲理思考。

该剧于11月6日-10日在国家话剧院剧场连演五场，用“灵魂与面具”的现代寓言故事，为观众带来对于人性、对于命运的深刻思考！许多观众在散场时纷纷感慨：“有种史诗级的震撼感”“我很喜欢里面的伶人和傩戏，很有特色”“再重的仇恨最终都需要用爱来化解，结尾看的我不自觉就哭了”……社交平台上也涌现大量观后感，观众们分享着对这部作品的感触与喜爱。

自2017年首演以来，《兰陵王》不仅于北京、上海、河南等国内多地巡演，还是各大国际戏剧节的常客。该剧曾参与“大凉山国际戏剧节”，日本利贺“国际剧协奥林匹克戏剧节”，俄罗斯“圣彼得堡国际文化论坛”、莫斯科“契诃夫戏剧节”、埃及“开罗国际当代实验戏剧节”、希腊“中希国际戏剧节”，通过优质的演出，推动中西艺术文化的交流，向世界展示中国的优秀文艺作品面貌。

在中国历史上，有许多英雄人物以勇猛和智谋著称。其中，兰陵王高长恭便是一位备受瞩目的英雄。他不仅在战场上屡建奇功，更因其俊美的容貌而流传千古。然而，关于兰陵王的真实面容，历史上并没有确切的记载。

关于兰陵王的画像，最早可以追溯到唐代。当时，画家吴道子曾画过一幅名为《兰陵王图》的作品。这幅画作描绘了兰陵王英姿飒爽的形象，但遗憾的是，这幅原作已经失传。然而，这幅画的影响却一直延续至今。在后世，许多画家都曾尝试复原或重新创作兰陵王的画像。这些作品虽然风格各异，但都试图还原兰陵王当年的英勇风采。

兰陵王画像不仅是对历史人物的再现，更具有极高的艺术价值。从唐代吴道子的《兰陵王图》到现代画家的创作，兰陵王画像经历了不同朝代的审美变迁和技术发展。这些画作不仅展示了兰陵王的英勇形象，更反映了不同时期人们对美的追求和审美观念的变化。同时，兰陵王画像也成为了研究古代服饰、兵器、战争等方面的重要资料。

话剧《兰陵王》通过融合大量中华优秀传统元素，用现代化的舞台设计和表演手法为古老的传说赋予新的生命力。其深厚的中华文化底蕴与现代艺术手法的结合，还具备着极高的国际传播潜力。剧中所蕴含的人性思考与探讨因此打破了时间和空间的界限，让不同文化的人都能从中感受到中国哲理的普世共鸣。