话剧《西游》打破传统：唐僧悟空首次由女性出演

话剧《西游》打破传统：唐僧悟空首次由女性出演

上海话剧艺术中心最新推出的大型话剧《西游》正在热演，这部由香港导演司徒慧焯执导的作品，以新颖的角度重新诠释了《西游记》的经典故事。剧中，唐僧一角由女性演员扮演，打破了传统性别设定，同时，该剧还对“取经”的意义进行了深入探讨。导演司徒慧焯表示，希望通过这部作品引发观众对于坚持与自我探索的思考。

在话剧《西游》中，最引人注目的创新莫过于角色设定上的大胆突破。唐僧和悟空均由女性演员饰演，这一设定在传统认知中实属罕见。饰演唐僧的钱芳有一种干净的气质，仿佛神圣的任务非她莫属，而饰演悟空的范祎琳爆发力很强，不用过于在意演员的性别，悟空是石头里蹦出来的没有性别的生物。现在的西行四人组我很满意，专业能力加上跨性别的演绎带来了有别于其他剧目的化学反应。八戒和沙僧的造型也突破了传统。八戒的演员贾景晖戴着一个牢笼般的猪型头套，而沙僧则披上了广东香云纱制的戏服，变成了絮絮叨叨的结巴。这些创新不仅为观众带来了视觉上的新鲜感，也为角色赋予了新的解读空间。

话剧《西游》的舞台设计极具特色，整个舞台仿佛一个幽深的洞穴，观众席低于舞台，营造出一种低处挣扎、努力向上爬的空间感。舞台中央的转台随着剧情缓慢旋转，最终在水流的带动下漂浮到正中间，象征着取经之路的曲折与艰辛。灯光设计巧妙地运用光与影的强烈对比，转换场景，表达情感。服装设计则将“苦难”具象化，整体色调偏暗且做旧，通过丝绸、皮革、铝、鱼骨等多种材质的运用，凸显人物形象与角色性格。例如，悟空的服装通过拼接深浅不一的红色布料增加层次感，八戒的头套则用鱼骨制成，象征着天蓬元帅被猪皮囊束缚的屈辱感。

话剧《西游》最引人深思之处在于对“取经”意义的重新诠释。在传统认知中，取经是唐僧师徒四人历经八十一难、克服重重阻碍的修行之路。然而，在这部话剧中，取经被赋予了更深层次的含义。导演司徒慧焯表示：“取经不再是结果，是唐僧寻找自我的一种方式。无论经过多少难关，还是要去经历一个拼搏的过程。”这种解读不仅展现了唐僧的内心挣扎，也让观众反思人生的意义和价值。剧中，唐僧最终发现取到经书并不能普度众生，于是选择了其他方式救济世人。这种转变体现了对传统观念的挑战，同时也展现了个体在面对困境时的自我救赎之路。

这部创新演绎的《西游》引发了观众的热烈反响。有观众表示：“这部话剧让我重新认识了《西游记》这个熟悉的故事。通过女性演员的演绎，唐僧和悟空的角色展现出了不一样的魅力。舞台设计和服装造型都非常震撼，让人仿佛置身于一个全新的西游世界。”也有观众认为：“虽然该剧对传统故事进行了大胆改编，但并没有失去《西游记》的精神内核。反而通过现代视角的解读，让这个经典故事焕发了新的生机。”这种创新演绎不仅吸引了年轻观众，也让熟悉《西游记》的中老年观众感受到了新鲜感和思考的空间。

话剧《西游》的成功，不仅在于其艺术创新和视觉震撼，更在于它对传统文化的现代激活。正如导演司徒慧焯所说：“经典作品改编成容易料想到的样子会很无趣，我希望在剧场里，不同的世界观能通过话剧《西游》产生响应。”这种创新演绎不仅让经典故事焕发新生，也让观众在欣赏艺术的同时，思考人生的意义和价值。正如编剧顾雷所说：“‘西游’故事不能只称道信仰虔诚的斩怪除魔，更应该复活人的感官，关注于此时此世的芸芸众生。”这种关注现实、关注人性的创作理念，让《西游记》这部古典名著在当代社会中找到了新的价值和意义。

上海话剧艺术中心的《西游》以创新的视角和精湛的艺术呈现，为观众带来了一场视听盛宴。通过性别突破、舞台设计和主题创新，这部作品不仅重新诠释了经典故事，也让观众在欣赏艺术的同时，思考人生的意义和价值。正如导演司徒慧焯所说：“我希望通过这部作品，让观众思考‘如何找到自己是谁’。”这种对自我认知的探索，正是这部创新演绎的《西游》最打动人心之处。