古诗词中最悲伤的一枝梅花，写尽了李清照对亡夫的思念，痛断肝肠

古诗词中最悲伤的一枝梅花，写尽了李清照对亡夫的思念，痛断肝肠

梅花，是当之无愧的冬日花神。它凌风傲雪，带着清冽的诗意，穿越千年时光，静静地绽放着。自古以来，无数诗人词客为它沉醉，爱它的清雅，爱它的幽香，更爱它的傲骨。

关于梅花的诗自然也数不胜数，经典如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，清雅如“脉脉花疏天淡，云来去、数枝雪”，冷寂如“清绝，影也别。知心惟有月”，洒脱如“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”，孤傲如“无意苦争春，一任群芳妒”……

然而李清照却说，“世人作梅词，下笔便俗。”

世人如此多精妙绝伦的诗词名句，李清照却以“俗”概之。是因为她骄傲自持、目中无人吗？当然不是，她说出这句话，一方面当然是觉得大部分梅词都容易落入俗套，但更重要的却是为了引出下一句，“予试作一篇，乃知前言不妄耳”。

这两句自嘲般的话语，是她自己作的一首词的小序，词为《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》：

藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。 小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

这不是李清照第一次写梅花。她留存下来的诗词只有49首，但其中有9首都写到了梅花。在回到老家青州，与丈夫分隔两地时，她笔下的梅花还有几分柔媚之气，“寒梅点缀琼枝腻”、“香脸半开娇旖旎”，却也已经有了“此花不与群花比”的傲气。后来，寂寞独处的她又写了残梅，“从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉”，以拟人化的手法将梅花写得含愁带怨，却又气韵高绝。

这首《孤雁儿》的特殊之处，在于它名为写梅、实则写人，写的是丈夫亡故之后憔悴凄凉的自己，人景合一、水乳交融，构建了一个凄绝痛绝的伤感之境。

“藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。”开篇以冬日居室内最常见的意象写起：藤床、纸帐、香炉，迤逦写入词人的内心世界。“藤床”，藤制躺椅；“纸帐”，即梅花纸帐、梅花帐，是一种“细白楮”作帐、上面绘制梅花的组合床具。朱敦儒“道人还了鸳鸯债，纸帐梅花醉梦闲”，辛弃疾“纸帐梅花归梦觉，莼羹鲈鲙秋风起”，谢宗可“清悬四壁剡溪霜，高卧梅花月半床”，写得都是这种冬日特有的风雅之物。然而李清照睡在藤床纸帐间，心中却没有什么雅兴可寄，也没有好心情，只有一种说不尽的伤感与思念。香炉中的沉香早已燃尽了，却也没有心情往里面添续，香炉的温度渐渐凉了下去，她的情绪也如水一般凄凉孤寂。

“笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。”万籁俱寂间，不知谁家玉笛，遥遥吹起了《梅花三弄》，吹开了枝头的梅花，预示了春的消息，也引动了词人无限的幽恨。寒炉香断，是正面渲染了凄冷的心境；笛声飘渺，则是以思春情意来反衬自己的丧夫之痛，更见其悲戚之深。“梅心惊破”一语，在语言的组合运用上可谓奇绝妙绝。笛声本是无形无迹，梅花本是自开自落，词人却写因为笛声惊动了梅花，惊破了花心，催促了它的绽放。其实，这笛声哪里只是催绽了梅花呢？它更是惊动了原本沉寂孤独的词人的心，使她的心中突然激起波澜。

上片还是以写景为主，含蓄地表达了“闻笛怀人，因梅思春”的情绪，下片则是直接地写出了自己的思念和哀苦。“小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。”词人从万千思绪中，被凄风冷雨拉回了现实。那寒风微微、细雨潇潇，下个不停，门内词人独坐，忍不住泪下千行。江南的冬天，温度当然远低于塞北苦寒，但它的湿冷如跗骨之蛆，无法摆脱。尤其是冬雨连绵之时，潮湿的空气中寒意逼人更令人难以忍受。以雨催泪，以雨衬泪，写感情的变化，层次鲜明，步步开掘，愈写愈深刻。

“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。”斯人已去，即使如今痛断肝肠，又能与谁相依相偎呢？这样的情境中，她忍不住想起曾经相亲相爱的丈夫赵明诚，曾经“年年雪里，常插梅花醉”的快乐，如今都化为乌有。“吹箫人”，典出《列仙传》中萧史的神话。相传萧史擅长吹箫，箫声能招引凤凰。他娶了秦穆公的女儿弄玉，两人住在凤凰台上，感情莫逆，最后双双成仙而去。李清照以萧史比拟赵明诚，说明她虽然曾经与丈夫产生过一些龃龉，但内心始终对丈夫保留着最真挚、最坚贞的爱意。而他一旦离开人世，“人去楼空”，留下自己以病弱之躯，独自面对战乱、逃亡和孤独无依的世界，这又是何等刻骨的哀痛！

“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”纵然能折下一支梅花，但寻遍人间天上，竟然也寻不到一个人可供寄赠。南北朝时期，陆凯思念远在长安的友人范晔，曾折下梅花请驿使送去，并随花送去了“江南无所有，聊赠一枝春”的诗句。此后无数诗人都仿此风雅之事，舒亶“故人早晚上高台，寄我江南春色一枝梅”是温暖的友情，《西洲曲》的“忆梅下西洲，折梅寄江北”是浪漫的爱情。而李清照，独自困于江南寒雨，四处茫茫，竟然找不到一人可寄。这一句，写尽了寻觅之苦，也写尽了怅然之伤。全词至此，戛然而止，而一曲哀音，却缭绕不绝。