传统美学引领汉字设计：从功能美到意境美的创新路径

创作时间:

2025-01-22 06:04:04

作者:

@小白创作中心

传统美学引领汉字设计：从功能美到意境美的创新路径

汉字文化作为中华民族传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和文化内涵。从美学角度探讨汉字文化的意义，不仅能够帮助我们更好地理解汉字的内在价值，还能够为现代设计提供重要的启示。

汉字的内在美

汉字从创造之初就具有其内在的价值与美学。《说文解字》六法论总结了汉字的造字规律，形成特点。汉字的形态、内容是一个系统庞大的体系，是劳动人民集体智慧的结晶，具有稳定的民族传统使用惯性和民族使用内涵。当代的字体设计不能忽略其根源和原始信息的文化内涵，舍本逐末的做法不适合汉字字体的创意创新设计。所以设计汉字首先要遵循的是忠实性和识别性，忠实于汉字的思想内涵，忠实于汉字的民族习惯和民族认同，包括历史的使用习惯现在的使用习惯，避免过分和胡乱的变形、变化而丧失其本身的内在美，以及对其内涵意义的曲解与误导。忠实于它的内在美，并能够识别它的美，才能体现出对汉字文化体系的科研意义、贡献意义。

传统美学思想对汉字字体设计创新的影响

我国有很多重要的文学艺术、美学思想，作为记录的工具，汉字文字的书写造型无形中就会受到它的影响。如：书法艺术中谈到的“筋”“骨”“气”“情”“意”“韵” 等对于书写书法艺术的审美做出了独特的评判国画的美学理论、绘画原理等，都值得学习和参照。如：宗炳《画山水序》的“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，澄怀味象体现了较高层次的艺术创造、审美概念；又如：刘熙载强调的“阐”“扩”的创新方法，阐前人所以发，扩前人所未发。又说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古；入我神者，古化为我。”“诗不可有我而无古，更不可有古而无我。典雅、精神，兼之斯善。”刘熙载还崇尚个性的“自得”，“文莫过于深邃自得”，“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”又“睹影知竿”，“时大为”等美学思想，为我们提供重要的创新审美观念；又如：司空图的“含蓄”“洗练”，“离形得似”“超像入神”“体素储洁”；李渔的“结构第一”；苏式的“自出新意”“妙在笔外”“技道两进”“贵自然”等。这些美学思想对于文学、艺术创作和研究都有很好的启示。作为字体的视觉艺术设计，不能仅仅停留在视觉的游戏上，或者是技巧的熟练中。或许从这些美学思想中我们能够获得更多的灵感和方法、审美追求，获得更多的笔墨。从事汉字的字体设计研究，关注美学思想、关注客观规律，关注艺术本身，提高自身的修养，这样我们的工作或许更有价值和意义。当然，我们也不难感受一些优秀设计师的字体设计作品十分美妙，体现出了其重要的美学观念和人文思想。

汉字字体设计的功能、形式美

从功能上来说字体设计是基于视觉传播和视觉审美，实用性是它的一大特点，这就要求设计字体在传播性和艺术性方面达到要求。艺术设计专业的字体设计基本研究两方面的内容。一方面是开发性字体设计；另一方面是商业创意性字体设计。开发性字体设计是对字体的书体形式进行开发设计，具有很强的规范性，便于排版、印刷，当然也可以艺术探索与追求；商业创意性字体设计是针对商业活动做的字体科研设计，便于商业的诉求传播。设计字体的形式美包括：识别美，结构美，风格美，应用美。1、识别美是设计字体的最基本美，设计后不能识别的字体我们只能说它是不"美"的，因为它不能够达到传达的目的，没有体现文化或商业的传播诉求，与受众不能形成有效沟通，或许你的形式变化符合艺术美的规律，看起来很漂亮，也只能供来欣赏罢了，只是个视觉的游戏；2、结构美是字体的结构形式美，字体的形式变化美。字体设计的结构内涵包括笔画、笔形、间架结构的塑造，笔画的组合搭配、穿插争让，韵律和秩序，要符合艺术的规律和视觉的规律，在外观上呈现出一种字体的形式美。3、风格美是字体的创新设计要形成了自己的特色，也是汉字艺术的品味和艺术高度。例如，印刷字体黑体、宋体、书法体，它们各有自己的特色，黑体稳重简洁，宋体秀丽装饰，书法体人文含蓄。当然设计字体的形式可以是抽象的美，也可以是形象的美，还可以是抽象与形象结合的美，甚至还可以是很具象的形象或者是空间形象，只要协调一致都能形成一种独特艺术风格，就是好的设计。这也有利于塑造它的同一性，增强它的传播和识别；4、应用美是强调设计字体的形式和内容的统一及应用的载体形式，设计字体的音、形、意的完美结合，在使用的过程中要和它的载体环境融为一体，是文字的编排形成的整体个性和美学。