苏轼王质教你雨中作诗

苏轼王质教你雨中作诗

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”这是苏轼在黄州偶遇春雨时，写下的《定风波》中的名句。在雨中，他不仅没有狼狈逃窜，反而放慢脚步，欣赏起雨中的景色来。无独有偶，宋代另一位诗人王质，在山行遇雨时，也创作了一首脍炙人口的《山行即事》。这两位诗人，用他们的诗句告诉我们：雨天，正是寻找灵感、创作诗歌的好时机。

苏轼的《定风波》写于他被贬黄州的第三年。那时的他，经历了“乌台诗案”的打击，人生跌入低谷。然而，正是在这样的逆境中，苏轼展现出了他超凡脱俗的旷达胸襟。

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”面对突如其来的春雨，苏轼没有慌乱，反而从容淡定地在雨中漫步。他用“莫听”和“何妨”两个词，巧妙地表达了自己不为外物所动的内心世界。雨滴打在树叶上，发出沙沙的响声，但这声音并没有打扰到他内心的平静。他穿着草鞋，拄着拐杖，吟啸着在雨中徐行，仿佛这场雨只是生活中的一个小插曲。

“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”苏轼用轻松的语气，表达了自己对风雨的无所畏惧。竹杖和草鞋虽然简陋，但在雨中行走却比骑马更加轻便。他披着一袭蓑衣，任凭烟雨弥漫，仿佛在说：这样的风雨，我已经见得多了，又有什么可怕的呢？

“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”雨过天晴，春风带着一丝寒意，吹醒了苏轼的酒意。他感到微微的寒冷，但抬头一看，山头的夕阳已经露出了笑脸。这句诗不仅描绘了天气的变化，也暗示了人生的起伏：风雨过后，总会有晴天。

“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这是全词的点睛之笔。苏轼回望刚刚走过的风雨之路，心中已经没有了风雨的感觉。对他来说，无论是风雨还是晴天，都已经不再重要。重要的是，他已经在风雨中找到了内心的宁静。

与苏轼不同，王质的《山行即事》更多地聚焦于雨中自然景色的描绘。这首诗通过细腻的笔触，展现了雨前、雨中、雨后的不同景象，创造出一种清新脱俗的意境。

“浮云在空碧，来往议阴晴。”诗的开头，王质就用拟人化的手法，描绘了浮云在蓝天中飘动的景象。这些浮云仿佛在商量着天气的变化，一会儿遮住阳光，一会儿又露出蓝天。这种拟人化的描写，让自然景物充满了生机和趣味。

“荷雨洒衣湿，蘋风吹袖清。”随着雨势渐大，荷叶上的雨滴洒落在诗人的衣服上，带来了一丝清凉。蘋草在风中摇曳，散发出清新的气息，吹拂着诗人的衣袖。这两句诗通过触觉和嗅觉的描写，让读者仿佛也能感受到雨中的清新与凉爽。

“鹊声喧日出，鸥性狎波平。”雨过天晴，喜鹊欢快地啼鸣，似乎在庆祝阳光的回归。水面上的鸥鸟在平静的波浪中嬉戏，显得格外悠闲自在。这两句诗通过声音和动态的描写，展现了雨后大自然的和谐与宁静。

“山色不言语，唤醒三日酲。”最后两句诗，王质用拟人化的手法，形容雨后的山色仿佛在默默无言中唤醒了人们的醉意。这里的“酲”字，指的是酒后困倦的状态。诗人用这个字，暗示了自己在雨中行走时的迷离状态，以及雨后清醒的感觉。这种从迷蒙到清醒的转变，正是雨中行走的独特体验。

苏轼和王质的诗作，为我们提供了雨中作诗的宝贵经验。那么，如何才能在雨中找到创作的灵感呢？

首先，要善于观察。雨中的世界与平日大不同。雨水打在树叶上、水洼里、屋檐下，都会产生不同的声音和景象。苏轼的“穿林打叶声”，王质的“荷雨洒衣湿”，都是对雨中细节的敏锐捕捉。因此，当你在雨中行走时，不妨放慢脚步，仔细聆听雨的声音，观察雨滴的轨迹，感受雨中的气息。这些细节，往往能成为诗句中最生动的部分。

其次，要发挥想象。雨中的世界仿佛被施了魔法，一切都变得朦胧而神秘。这时候，你可以像王质一样，用拟人化的手法，赋予自然景物以情感和生命。比如，你可以想象雨水在和树叶窃窃私语，或者想象风在和花朵跳着优美的舞蹈。这样的想象，能让诗句更加生动有趣。

最后，要注意炼字。杜甫的《春夜喜雨》中，“潜”、“细”、“湿”、“重”等字的运用，准确地概括了春雨的特点。在创作时，要仔细推敲每一个字，力求用最准确的字词表达雨中的景象和感受。比如，你可以用“滴”、“洒”、“淋”、“溅”等不同的动词，来描绘雨水的不同状态；用“轻”、“柔”、“凉”、“润”等形容词，来表达雨中的触感。

苏轼曾说：“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。”在雨中作诗，最重要的是保持一颗纯真而敏感的心。不要被固定的格式和技巧所束缚，而是要让自己的心灵自由地感受雨中的世界。当你真正融入雨中，你就会发现，每一滴雨水都在诉说着属于它的故事，等待着你用诗句将它们记录下来。