波兰艺术大师杰罗夫斯基央美开个展，呈现半世纪“光”艺术探索

波兰艺术大师杰罗夫斯基央美开个展，呈现半世纪“光”艺术探索

“那是光照进来的地方”——波兰抽象艺术大师斯特凡·杰罗夫斯基（Stefan Gierowski）的回顾展正在中央美术学院美术馆举行。作为战后欧洲最重要的抽象艺术家之一，杰罗夫斯基的艺术生涯跨越了近半个世纪，他的作品在全球范围内展出，包括纽约现代艺术博物馆和威尼斯双年展等重要平台。本次展览不仅展示了他自1940年代晚期直至2022年去世前的艺术成就，更以全新视角深入探讨了他艺术中“光”的多重意义。

光与色的探索：从物理到形而上学

杰罗夫斯基的艺术创作以光为核心元素，他认为“光生万物”，并以此作为艺术创作的核心理念。在杰罗夫斯基看来，光不仅是一种物理现象，更具有形而上学的意义。他通过抽象形式展现光与色彩的关系，创造出独特的视觉体验。

在《画作CLXVII》（1962年）中，杰罗夫斯基运用了大面积的纯色块，通过色彩的对比和叠加，创造出一种光影交错的效果。这幅作品展示了他对色彩的敏锐感知和对光的深刻理解。而在《画作CCCXCVIII》（1977年）中，他则通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，营造出一种神秘而深邃的氛围，仿佛在画布上捕捉到了光的轨迹。

老子哲学的影响：东西方艺术的对话

杰罗夫斯基的艺术创作深受中国文化，特别是老子哲学的影响。他将中国画中的精神表达融入自己的创作中，体现了东西方艺术的对话。老子哲学中的“虚无”概念，与杰罗夫斯基对“光”的理解产生了共鸣。他认为，光是万物的起源，而“虚无”则是光的载体。这种哲学思考在他的作品中得到了充分体现。

在《画作DCCXXVII》（1998年）中，杰罗夫斯基运用了大面积的留白，创造出一种空灵而神秘的氛围。这种留白不仅体现了中国画中的“虚无”概念，更与他对光的理解相呼应。他认为，光是无形的，但又是万物的起源，这种矛盾在画布上得到了完美的呈现。

国际影响力：挑战西方艺术叙事

作为波兰艺术家，杰罗夫斯基认为“波兰前卫艺术演进的路径与西方路径彼此平行，而不是受后者影响的结果”。这种观点挑战了“现代艺术乃是西欧/美国的产物”这一正统观念。他的艺术实践和成就，参与了现代艺术史“西方故事”的瓦解。

杰罗夫斯基的作品在全球范围内展出，包括巴黎双年展、纽约现代艺术博物馆、威尼斯双年展等重要平台。他的作品被蓬皮杜中心等知名机构收藏，彰显了他在国际艺术界的地位。作为一位战后欧洲最重要的抽象艺术家，杰罗夫斯基的艺术成就不仅体现在他的作品中，更体现在他对现代艺术史的深远影响。

斯特凡·杰罗夫斯基的艺术生涯是一段关于光与色的传奇。他以独特的视角和深刻的思考，为我们展现了一个充满光与色彩的世界。通过他的作品，我们不仅看到了艺术的美，更看到了东西方文化的交融，以及人类对美的永恒追求。