《功勋》彰显国家荣誉，《甄嬛传》折射性别叙事困境

《功勋》彰显国家荣誉，《甄嬛传》折射性别叙事困境

郑晓龙是中国著名导演，以其高质量的电视剧作品闻名。他的两部代表作《功勋》和《甄嬛传》不仅在艺术上取得了巨大成功，也在社会议题探讨方面产生了深远影响。这两部作品分别从不同角度展现了中国传统文化与现代价值观的碰撞，引发了广泛的社会讨论。

《功勋》是一部2021年首播的电视剧，以单元剧的形式讲述了八位共和国勋章获得者的传奇人生。该剧通过再现功勋人物的光辉事迹，弘扬了社会主义核心价值观，激发了观众对国家荣誉体系的认知与尊崇。

该剧的热播与热议，不仅激发了观众对优质国剧的热烈讨论，更推动了国剧关注度与认可度的提升。剧中的功勋人物形象鲜活饱满，由一众实力派演员倾情演绎。他们以精湛的演技，生动展现了功勋人物的崇高理想、坚韧意志与无私奉献，塑造出一个个立体丰满、感人至深的角色。

《功勋》的成功，无疑为中国电视剧创作提供了宝贵的启示。它昭示着观众对于真实、深刻、具有社会责任感的影视作品有着极高期待。未来，电视剧创作者应继续秉持以人民为中心的创作导向，深挖历史与现实题材，讲好中国故事，传递时代正能量。

《甄嬛传》作为一部备受推崇的宫斗剧，被很多人视为国产剧的巅峰之作。然而，在盛赞之余，我们也需要审视它在价值观和审美上的局限。尽管其制作精良、叙事流畅，但在权力与性别的叙事框架下，《甄嬛传》并未突破传统中式历史剧的窠臼，反而深深植根于父权制的想象，甚至在一定程度上削弱了女性角色的生命力。

在中国影视剧正剧中，男性权谋往往成为叙事的核心，而对男性角色的审美要求却极为宽松。只要位高权重，容貌和性吸引力都变得不再重要。反观女性角色，即便是身处后宫的核心人物，也必须美丽。《甄嬛传》就是这种性别审美差异的最佳例证：陈建斌饰演的雍正帝不仅形象老态龙钟，还毫无魅力可言，他甚至比饰演皇额娘的刘雪华还显老。然而，剧中所有的女性角色却无一例外是美人，服饰和妆容尽显精致。这种审美上的双重标准，实际上将女性角色固定在被观赏的位置，无视女性观众也有对男性角色的审美需求。

在《甄嬛传》中，观众被迫接受一个毫无吸引力的雍正皇帝。这不仅是对女性观众需求的忽视，也是一种深深的文化傲慢。《甄嬛传》被视为宫斗剧的巅峰之作，很大程度上得益于其“正剧化”的改编风格。导演郑晓龙通过对制作水平和叙事方式的升级，让这部作品带上了历史正剧的外壳。然而，这种“正剧化”并没有带来价值观上的创新，反而是一种对宫斗剧主题的压缩。

郑晓龙的改编意图明显：将宫斗题材包装成“正剧感”，以迎合观众对历史叙事的刻板想象。然而，这种“正剧感”本质上是对男性权谋叙事的强调与拔高，而非对女性角色深度的挖掘。这种转变让女性角色的行为变得更为被动、情绪化，也让剧集的核心价值观回归父权制的庇护之下。这是一种狡猾且值得警惕的倒退：它将对女性角色的压制伪装为历史真实，掩盖了宫斗题材中潜在的女性力量与独立性。

宫斗剧的核心在于展现女性角色的生命力，刻画她们在复杂环境中的智慧与情感。但《甄嬛传》的改编让女性角色的独立性退居其次，将权谋与历史框架作为主线。后宫女性在剧中更多是男性权力博弈的陪衬，而不是叙事的中心。尽管剧集通过演员的演技和成熟的制作提升了观赏性，但却削弱了女性角色本应具有的叙事能量。

《功勋》和《甄嬛传》虽然都是郑晓龙导演的作品，但它们所涉及的社会议题却大不相同。《功勋》聚焦于国家功勋人物的事迹，展现了他们的奉献精神和社会价值；而《甄嬛传》则通过对宫廷生活的细腻描绘，反映了复杂的人性和权力斗争。这两部作品都在传递中国价值观的同时，引发了广泛的讨论和思考。

《功勋》通过展现功勋人物的光辉事迹，弘扬了社会主义核心价值观，激发了观众对国家荣誉体系的认知与尊崇。而《甄嬛传》则通过展现宫廷生活中的权力斗争，反映了复杂的人性和权力斗争，引发了观众对传统文化与现代价值观之间张力的思考。

这两部作品都在传递中国价值观的同时，引发了广泛的讨论和思考。它们不仅展现了郑晓龙深厚的导演功底，也深刻反映了社会现实与人性复杂性，成为中国电视剧史上的经典之作。