肖斯塔科维奇第八弦乐四重奏：一位作曲家在苏联高压下的痛苦自白
肖斯塔科维奇第八弦乐四重奏：一位作曲家在苏联高压下的痛苦自白
德米特里·肖斯塔科维奇的《第八弦乐四重奏》是一部诞生于苦难与压迫之中的杰作。这部作品不仅展现了作曲家个人的痛苦与挣扎，更成为了20世纪最黑暗时期的艺术见证。
奥布里·威廉姆斯为肖斯塔科维奇弦乐四重奏创作的油画
命运的羁绊
1960年，苏联的政坛风起云涌。斯大林的阴影依旧笼罩在这个国家的每一个角落，而肖斯塔科维奇，作为苏联最杰出的作曲家之一，却在这个阴影下挣扎求生。作为一个饱受精神压迫的艺术家，他一生都在为如何在严酷的政治环境中生存而苦恼。那年，赫鲁晓夫决定让肖斯塔科维奇担任俄罗斯作曲家联盟的领导职务，这本该是无上的荣耀，却暗藏着巨大的痛苦：加入组织。
在加入前夜，肖斯塔科维奇几近崩溃。他对好友列夫·列别金斯基痛哭着说：“我害怕得要死。”这是一个饱受良知折磨的人，对自己即将作出的选择充满了绝望。正是在这种心灵的折磨中，他在德累斯顿，这座被战火摧毁的城市中，完成了他的第八弦乐四重奏。
自我挽歌
德累斯顿，这座曾经的文化名城，却被战争的铁蹄踏成了一片废墟。在这座悲伤的城市中，肖斯塔科维奇似乎感受到了自己命运的投影。他本应为一部关于德累斯顿轰炸的电影《五天五夜》创作音乐，但他却无法将心思投入到那份“官方任务”中去。相反，他的内心被一种难以言表的痛苦所充斥，他坐下来，用三天时间写下了这部第八弦乐四重奏——一部他自己称之为“没有人需要的意识形态缺乏的四重奏”。
肖斯塔科维奇与贝多芬四重奏组
鲍罗丁弦乐四重奏/1984
1960年，贝多芬四重奏组在列宁格勒首演了这部作品。音乐评论家埃里克·史密斯在鲍罗丁四重奏组1962年录音的封套说明中写道：“鲍罗丁四重奏组在作曲家莫斯科的家中演奏了这部作品，希望得到他的批评。但肖斯塔科维奇被这部表达他最私人情感的美妙作品所震撼，双手捂头哭泣。演奏结束后，四位音乐家悄悄收拾好乐器，悄悄溜出了房间。”
这部四重奏由五个乐章组成，每一个乐章都饱含着肖斯塔科维奇对自己人生的深刻反思。音乐中充满了对他早期作品的引用，从他的第一交响曲到第一大提琴协奏曲，几乎涵盖了他所有重要的音乐创作。此外，他还反复使用了自己名字的音乐主题——DSCH，如同在反复自问：我是谁？我将何去何从？
在这些乐章中，我们听到了对自己生命的叩问，对过去辉煌的追忆，以及对未来的不安。整个作品如同一幅复杂的拼贴画，将不同情感、不同经历交织在一起，却始终弥漫着一种深深的绝望和孤独。
穿越历史的痛苦与愤怒
为了理解肖斯塔科维奇第八弦乐四重奏中的那份痛苦，我们必须将目光投向他所生活的那个时代。正如同代的苏联诗人奥西普·曼德尔施塔姆所写的那样：“我们活不下去了，我们已失去了语言。”肖斯塔科维奇的音乐正是这种无言的呐喊，是在被剥夺了自由和尊严的环境中，寻找自我表达的唯一方式。
曼德尔施塔姆后来被流放，最终死于劳改营。与之类似，肖斯塔科维奇虽然没有像曼德尔施塔姆那样直接遭受迫害，但他的一生都在权力的高压下艰难求生。1948年，肖斯塔科维奇因所谓的“形式主义”而受到批判，他的作品被禁止演出，他被迫在公开场合作出自我批判。然而，即便是在这样的困境中，肖斯塔科维奇仍然用他的音乐记录下了那个时代的苦难与挣扎。
苦难解读
对许多音乐学者和评论家来说，第八弦乐四重奏的独特之处在于它的“自传性”特质。肖斯塔科维奇通过这部作品对自己的生活、事业以及政治环境进行了深刻的反思。正如他自己所说，这部作品可以看作是他自己的“悼词”，是一尊为自己创作的纪念碑。在这部作品中，肖斯塔科维奇不仅引用了自己的音乐主题，还引用了一首充满悲情的革命歌曲《被沉重的枷锁折磨》，这首歌曲的歌词描述了一种被压迫的苦难与不屈的抗争精神。
然而，第八弦乐四重奏并不仅仅是自怜的产物。正如肖斯塔科维奇的许多其他作品一样，这部作品也包含了对时代的讽刺和对人性的深刻洞察。作品中引用的贝多芬、柴可夫斯基和瓦格纳的音乐元素，似乎是在暗示他对古典音乐传统的继承与创新，同时也是对苏联体制下艺术家生存处境的隐晦批判。
威廉·T·沃尔曼（William T. Vollmann）的小说《欧洲中心》是一部宏大而复杂的作品，探讨了20世纪战争与极权对人类心灵的深刻影响。在这部小说中，肖斯塔科维奇的第八弦乐四重奏不仅作为音乐作品被反复引用，更成为了作曲家在苏联体制下生活的象征。
“他闭上眼睛，听着那熟悉的四个音符——DSCH。它们在他的脑海中回响，不断重复，仿佛是他自己灵魂的声音。他知道，这不仅仅是音乐，而是他的自传，是他为自己写的悼词。”
“他知道，无论他如何努力，无论他如何小心翼翼，他都无法摆脱他们的目光。他的每一个音符，每一个休止符，都在审查之下。他的音乐不再仅仅是他的创造，而是一种生存的手段，一种在体制内保持灵魂完整的挣扎。”
“在德累斯顿的废墟中，他看到的不仅是被毁的城市，而是被摧毁的灵魂。每一块瓦砾，每一座断墙，都像是他内心破碎的象征。他知道，这里曾经是一座辉煌的城市，就像他的梦想一样，如今只剩下残垣断壁。”
“音乐是他唯一可以控制的语言，但即使在这里，他也必须小心翼翼地隐藏自己的真意。他用旋律说话，用节奏思考，但他知道，真正的意义隐藏在那些没有发出的声音中，在那些空白的音符之间。”
“这部四重奏不仅是一个音乐作品，而是他内心深处最隐秘的告白。它是一个忧伤的对话，一种无声的呐喊，一种在沉默中找到的声音。在这里，他终于可以面对自己的恐惧和痛苦，将它们转化为一种永恒的音乐语言。”
音乐的永恒力量
虽然第八弦乐四重奏诞生于痛苦与绝望之中，但它却以其强大的情感力量和音乐性，征服了全世界的听众。正如同代的苏联诗人阿赫玛托娃所说：“音乐是我们最纯洁的避难所。”在这部作品中，肖斯塔科维奇找到了自己的避难所，也为无数感同身受的听众提供了慰藉。
爱默生弦乐四重奏
无论是作为弦乐四重奏，还是通过指挥家鲁道夫·巴尔夏伊改编的室内交响曲版本，第八弦乐四重奏都展现出了不可忽视的艺术价值。
德米特里·肖斯塔科维奇的第八弦乐四重奏
德米特里·肖斯塔科维奇的第八弦乐四重奏是一部令人震撼的作品，它融合了个人的悲痛、时代的恐惧以及对艺术的执着追求。在肖斯塔科维奇的音乐中，我们听到了一个人心灵深处最真实的痛苦与抗争。正如他自己所说：“我害怕他们，害怕得要死。”然而，在这份恐惧中，肖斯塔科维奇依然选择了用音乐为自己、为那个时代留下深刻的印记。
本文原文来自360doc.com