魏晋至唐：中国古代壁画“飞天”形象的演变与创新
魏晋至唐：中国古代壁画“飞天”形象的演变与创新
“飞天”作为中国古代壁画中的重要艺术形象，其演变历程见证了东西方文化的交流与融合。从印度佛教艺术的源头，到中原文化的吸收与创新，再到最终形成独特的中国式“飞天”形象，这一过程跨越了数千年。本文将带你深入了解“飞天”在中国古代壁画中的演变历程，探索其背后的文化内涵与艺术价值。
“飞天”形式的产生
“飞天”这种艺术形象是随着佛教思想的发展而产生的。印度佛教的创作起始于公元前三世纪，也就是孔雀王朝时期。
阿育王特别信奉佛教，还大力去推广它呢。除了佛教的那些经典之外，他还创作了好多以佛教当作主题的雕塑啦、建筑之类的东西。
从早王朝一直到贵霜王朝，接着到笈多王朝那段时间，石刻图像有了更深入的拓展与进步，它所表达的内涵也渐渐变得更丰富了。“飞天”呢，是为了烘托菩萨以及那些重要徒弟才出现的。
“飞天”这一艺术形式呢，先后在三个佛教场所被找到，分别是巴尔胡特、瑞典桑奇和阿玛拉瓦提。在巴尔胡特宝塔的遗迹里，有一块红色的沙岩，那是一座 1 世纪初期的佛像，上面画着佛祖在道利天给母亲教化的情景。
整幅壁画被分成左右两部分啦，靠着一条宝台阶隔开的哟。右边的“飞天”呢，手里拿着一条绸带，低头往下看呢，脸部的轮廓比较简单，肢体也短短的，压根看不出后期那种明显的男女之分，穿的是印度风格的衣服哟。
从这里我们能看出，在这个时间段，“飞天”的这种意象跟我们都清楚的敦煌里的“飞天”差得挺远的，它属于一种从外面传进来的艺术意象。
“飞天”形式的初期阶段
随着佛教文化的传播呀，“飞天”的艺术形象一直在不停地变化呢。佛教从印度发源以后，南传佛教就从斯里兰卡往东南亚那边传播啦。
北传佛教是从克什米尔和白沙瓦开始的，接着经过大月氏、康居、大夏、安息等地，一路传到阗、龟兹和高昌那一带，之后顺着丝绸之路，向中原广袤的地域进行扩张。
龟兹、于阗还有高昌，曾经在佛教交流方面特别重要。在龟兹那地方，有克孜尔、库木吐拉、森木塞姆、尕哈、玛扎伯哈以及托乎拉克埃肯等 6 个大型石窟，还有它们周围的小型石窟群呢。洞窟的墙壁和天花板上，全是“飞天”的图案。
新疆龟兹石窟“飞天”的艺术形态有这些特点（图 1）：①“飞天”的四肢比较粗，有雄性化的样子，具备那种典型的印度犍陀罗式的形体特点。
②人物造型运用铁线皴擦，线条又粗又硬且紧凑，衣纹的表达较为厚实。③那角色在空气中的动作显得比较生硬，身体弯曲的地方没那么多美感，多数都是“L”形的，双腿交叉着。
④用赭红色或黑色线条单纯地画出脸部轮廓，在脸部处理上更注重色彩扩散和凹凸感觉。⑤服装较为简洁，上半身有少量束带外露，下半身要么光着要么穿裙子。
“飞天”形式的嬗变期
“飞天”形态演变的呈现，起始于敦煌的魏晋南北朝壁画。在咱中国的历史当中，那是一个特别混乱的时期，同时也是多民族交往最为活跃的时期；
各种思潮发展得很旺盛呢，从思想观念这方面来讲呀，主要表现为儒家的传统慢慢变弱啦，玄学开始兴起啦，佛教传入进来啦，道教也兴盛起来啦，还有波斯和希腊文明掺和进来啦。
佛教属于外来的宗教，它得在它信仰的那个范围里搞一系列改革，这样才能更快地融入中原的社会体制，争取到自己发展的空间。
在佛教的绘画艺术里，“飞天”之前的那个形体呢，有着很明显的印度犍陀罗式的形体样子，跟中原人的审美观念相差可大了，为了能把教义传播出去，把信徒吸引过来，这个形体发生变化是很有必要的呀。
在这个时候呀，当地的道教呢，给“飞天”这一形象的重新塑造，提供了好多可以借鉴的地方呢。
两汉那时候呀，人们特别渴望成仙，这种渴望一直延续到了魏晋南北朝时期呢。在画像石啦、画像砖啦、墓葬壁画呀还有祭器当中，都能看到各种各样的神仙仙兽图像呢。而在这些图像里头呀，最常见的就是“羽人”啦。
在敦煌莫高窟呀，那魏晋南北朝时期的莫高窟里头，出现了好多不同形式的“飞天”图像呢。在敦煌的“飞天”里呀，还存在好多西方绘画的要素呢，就像用那种粗糙的线条把人物的轮廓勾勒出来，还用赭红色的晕圈去渲染凹处的“凹凸法”（图 2）。
敦煌北朝时期的“飞天”呀，一开始体型是粗壮又短小的，后来就变纤瘦啦。它身上穿的绫罗绸缎呢，注重的是线条得平滑，借着夸张的艺术手法，把它展现得更伸展啦（图 3）。
敦煌的“飞天”壁画，借鉴了好多道家“羽人”的模样呢。“飞天”在天空中绕着圈飞呀飞，有的骑着“仙兽”，像凤凰啦、蛟龙啦之类的。还有的穿着汉族的长袍，头上戴着高高的冠，头上还盘着漂亮的发髻，身子也变得越来越细啦。
从这一历史阶段“飞天”的造型变化来看，我们能看出中原人在吸收、学习以及再创新的过程中，同时也能察觉到西域美术元素的变化。
“飞天”形式的成熟期
唐朝那可是中国古代的一个大王朝呀，在文化、政治、经济还有外交等方面都取得了很大的进步呢，是中国古代最兴盛的时期嘞，同时也是当时最强悍的国家哟。
从时代层面来讲，唐朝能分成初唐、中唐以及晚唐这三个阶段。唐朝初期和中期是整个朝代政治最为开明、经济最为发达的时候，其文化影响力扩散到了周边的各个国家，促使很多来自西方的商人、工匠、僧人、画家等这类群体抵达了敦煌。
唐代敦煌莫高窟的“飞天”壁画有几个比较明显的特点：
“飞天”在世间很流行，在敦煌历代的绘画作品里，《阿弥陀佛经变》《药师经变》《弥勒经变》《法华经变》《报恩经变》等是数量最多、最重要的内容啦。
敦煌壁画里的《经变》画呀，主要都集中在唐朝、五代以及宋代呢。唐朝那会儿佛教的净土思想那可是特别兴盛，像反映西天佛国那种主题的《观无量寿经变》和《阿弥陀佛经变》，那可是唐朝敦煌莫高窟壁画的重要部分哦。
比如说在 172 窟呀，那石窟的主要部分是《观无量寿经变》呢，整个壁画是对称布局的哦，中间有一尊阿弥陀，两边呢，有差不多两名的观音和大势至。
以主菩萨作主体，上方有顶华盖，后面有座雄伟殿宇，能起到稳固效果，把观赏者视线吸引过来。四周点缀着好多纹饰，像流水啦、莲花啦、伎乐节啦、往生历程啦之类的。
画家用那巨大的画幅，描绘得细致到了极致，色彩庄严典雅，呈现出了一幅宛如人间仙境般的美景。这些壁画不仅体积大得很，还使用了好多珍稀的矿石颜料呢，像石青和石绿之类的。在美术方面的投入，在以往的各个时代那都是独一无二的呀。
②把重点放在线和线的关系上。线描又叫“线”，是中国传统绘画里一种重要的表达形式，它借助线条这种艺术形态，把要表达的复杂自然景物进行系统地归纳、梳理，然后用线提炼出组成作品的形状要素，从而能最大程度地压缩作品中的意象。
敦煌壁画里“飞天”人物形象的描绘呀，主要有铁线描、高古游丝描、柳叶描之类的好多形态呢。用粗细线条弯弯曲曲的，有的笔画特别刚劲，有的又很有变幻，把“飞天”人物那种飘逸的感觉和体态的柔和，展现得那叫一个淋漓尽致。
前期的“飞天”和“铁线描”比较厚重，可到了成熟时期，“飞天”造型就更注重线条的柔韧与轻巧啦，还会突出人体的美丽曲线呢，能呈现出“曹衣出水，吴带当风”的那种美学效果（图 4）。
③“飞天”是以歌舞相融的那种形态。在敦煌壁画里呀，有舞就必定有乐，这可是一大特色呢。它属于视觉和听觉的艺术呀，动态性特别强，尽管画里的角色都固定住了，可在观看者的想象里，它可不是静态的艺术意象啦。
敦煌壁画呀，借着原始的“飞天”这个东西呢，增添了好多舞蹈活动嘞。就像“飞天”那样撒下香花，也跟“伎乐天”似的在亭榭之间拨弄琴弦，表演各种舞姿，把整个画面弄得可热闹啦，充满了生机和活力呢。
敦煌的好多绘画作品里都能瞧见好多歌舞的场面，这跟开放的国家政策以及丰富的精神生活有关系。唐朝和西方那些国家的交流特别密切，好多西方舞蹈都被引进到中原啦。
敦煌第 220 窟的“胡旋舞”把这给深入复原啦（图五），那两个“伎乐天”呀，各自站在一块圆形舞席上呢，身上穿着轻纱做的长裙，手里握着一根丝带，不停扭动着腰肢，身子也跟着转呀转的。
“胡旋舞”在唐朝那异国之风可劲地流行呢，它那种欢乐、活泼、奔放的精神样儿，也把敦煌的壁画给影响啦，让这时候的敦煌“飞天”既有着宗教神明的高高在上，又有着世俗生活的暖暖情意。
到这儿呢，敦煌的“飞天”这种来自外国的文化和美术符号，被完整地吸收、转变、创新和提升啦，最终就形成了中国华夏特有的审美标志。
“飞天”形式的晚期
“飞天”这种艺术形态在五国时期的后期一直延续到了宋、辽、元时期。在这个过程中，中原政权对西部的掌控力度变弱了，吐蕃对西藏进行侵略，这都给佛教开洞造像项目带来了不一样的影响。
敦煌莫高窟一直能存在着，还得到了敦煌当地的士族以及于阗王、回鹘可汗等这些政权的支持呢。五代时期的“飞天”壁画大体上延续了唐朝的风格，压根儿就没有啥新的表现样子，颜色也变淡啦。
以那种大型石窟当作主要的传播媒介的壁画，也慢慢朝着寺庙这个方向转变啦。就好比五代大云禅院里画的“飞天”（图 6），它的造型是用平滑的那种高古纤描来勾勒线条的，只是在周围的云朵上稍微点了点颜色，为的就是提升整体的视觉效果呢。
到了宋辽元那时候呀，再也没有新的洞穴要去花费精力啦，只是在前辈留下来的洞穴里添了一点儿绘画。后面的“飞天”在技法方面变得更粗犷了，颜色也更灰暗了，一些不那么重要的装饰图案也慢慢从壁画上给擦掉啦。
“飞天”形式的历史分期
“飞天”在咱中国古典绘画里是一种主要的美术表现形式呢，在敦煌莫高窟那可是经历了从简单到复杂的演变过程哟。莫高窟的壁画从十六国时代的北凉开始，一直历经了十个王朝呢，有北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、辽、元这些朝代。
虽然“飞天”这个形象在全国各个洞窟都有分布，不过莫高窟呢，不仅“飞天”形象的数量在全国是最多的，还把数千年来“飞天”形象演变的整个情况都展现得特别清楚。
虽然每个人对于“飞天”艺术形态的划分有着不一样的观点，不过大体上，“飞天”这一艺术形态从产生到引进，再到发展、兴盛以及衰落的过程是能够被看到的。
在这艺术形态的背后，有两大古代文化相互交融，还有不同民族、不同宗教背景的人们友好互动且相互宽容，给人类的历史和文化发展留下了绚烂且美丽的一笔。