紫金京昆艺术群英会上的《大闹天宫》：传统与创新的完美融合
紫金京昆艺术群英会上的《大闹天宫》：传统与创新的完美融合
2024年紫金京昆艺术群英会上，经典京剧《大闹天宫》再度上演，为观众带来了一场精彩的视听盛宴。此次演出由两位青年演员李哲和时增帅共同演绎孙悟空这一经典角色，他们各展风采，让观众充分领略了京剧猴戏的艺术魅力。
双星闪耀：李哲与时增帅的精彩演绎
李哲和时增帅两位青年演员，虽然同台饰演孙悟空，但风格迥异，各展风采。李哲以“唱得好”著称，他的嗓音清亮，念白清晰，将孙悟空的机智幽默表现得淋漓尽致。无论是与玉皇大帝的对峙，还是与托塔李天王的斗智斗勇，李哲都能通过细腻的唱腔和表情，将孙悟空的神韵展现得栩栩如生。
时增帅则以“打得好”闻名，他的武戏功底扎实，动作干净利落，将孙悟空的武艺展现得淋漓尽致。在与天兵天将的打斗场面中，时增帅的身手敏捷，翻腾跳跃如行云流水，将孙悟空的英勇无畏展现得淋漓尽致。
两位演员的表演相得益彰，让观众充分领略了京剧猴戏的艺术魅力。他们的精彩演绎，不仅展现了个人的艺术才华，更体现了京剧艺术的传承与创新。
京剧猴戏的艺术特色
京剧猴戏是京剧艺术中极具特色的一个分支，它以独特的表演风格和艺术魅力，深受观众喜爱。京剧猴戏的表演特色主要体现在以下几个方面：
动作模仿与性格塑造：京剧猴戏在表演时，不仅模仿猴子的外在动作，如抓耳挠腮、跳跃攀爬等，更注重塑造孙悟空的内在性格。演员通过眼神、表情和身段，将孙悟空的机智、勇敢、顽皮等性格特征表现得淋漓尽致。
武打技巧：猴戏中的武打场面是其重要组成部分。演员需要掌握各种武打技巧，如翻腾、跳跃、对打等，同时还要保持猴子的灵动性，使武打动作既激烈又不失趣味。
唱念做打的综合运用：京剧猴戏要求演员具备全面的艺术素养。在表演中，演员需要将唱、念、做、打四种艺术手段巧妙结合，以展现孙悟空的多面性格。
京剧猴戏的流派众多，其中最具代表性的是“北派”和“南派”。北派猴戏以杨小楼为代表，注重武打技巧和动作的力度；南派猴戏以盖叫天为代表，更注重表演的细腻和性格的塑造。两种流派各有特色，共同丰富了京剧猴戏的艺术表现力。
孙悟空形象的演变
孙悟空这一经典形象的形成，经历了漫长的历史演变过程。最早出现在南宋《大唐三藏取经诗话》中的孙悟空，是一位头戴儒巾、身着长袍的“白衣秀才”，由“猕猴王”化身而来。这一时期的孙悟空形象，更多地体现了文士的气质。
到了元代，孙悟空的形象开始出现变化。在河西走廊西端石窟的《唐僧取经图》中，孙悟空开始显露出猴脸特征，但仍保持着文士的装束。这一时期的孙悟空形象，体现了从文士向猴王的过渡。
明代吴承恩的《西游记》问世后，孙悟空的形象最终定型。他成为了一个毛脸雷公嘴、身着虎皮裙的猴王形象，兼具了神、猴、人的三重性格。这一形象不仅在文学作品中流传至今，更成为了京剧、昆曲等戏曲艺术中孙悟空形象的蓝本。
传统艺术的传承与创新
此次紫金京昆艺术群英会上的《大闹天宫》，不仅是一次传统经典的再现，更是一次艺术的创新。在保留传统剧情和表演特色的基础上，该剧在音乐和舞美方面进行了大胆创新。现代音乐元素的融入，让传统京剧旋律更加动听；精美的舞美设计，让舞台效果更具视觉冲击力。这些创新不仅吸引了年轻观众的目光，也让传统京剧艺术焕发出了新的生机。
京剧猴戏作为中国传统戏曲的重要组成部分，承载着深厚的文化底蕴。它不仅展现了中国戏曲的艺术魅力，更体现了中华民族的智慧与创造力。在当今时代，如何让传统艺术焕发新生，吸引更多年轻观众，是每一位戏曲工作者需要思考的问题。此次紫金京昆艺术群英会上的《大闹天宫》，无疑为传统戏曲的传承与创新提供了一个成功的范例。