张岱青的玻璃艺术：光与尘的奇幻之旅

张岱青的玻璃艺术：光与尘的奇幻之旅

在玻璃艺术家张岱青的作品《自旋》中，一团看似普通的灰尘被旋转成了一个悬浮在透明介质中的“星系”。这件作品不仅展现了玻璃吹制的精湛技艺，更体现了艺术家对宇宙生命的独特思考。作为一位以玻璃为媒介的青年艺术家，张岱青以其独特的空间玻璃艺术闻名，她巧妙利用玻璃的透明度和色彩变幻，创作了一系列与“光”和“尘”相关的作品。

张岱青的玻璃艺术首先与“光”有关。玻璃最重要的物理特性就是透明，其他如反射、折射、色彩等光影效果都是建立在这个基础上。现代工业似乎一直在追求“完美”的玻璃材料——平滑、均匀、完全透明，让玻璃的“身体”消失，成为几乎不可见的物理分隔。岱青反其道而行之，用变形、气泡等种种不完美让玻璃“显现”，充满意外和偶然，揭示出玻璃自身蕴含着的、以及制作过程中注入的生命力。

再者，这些作品与“尘”有关，并未在完全无尘的环境中制作，从而将一小片“周遭”也包裹在玻璃中，进一步凸显了真实的“不完美”。我们通常描述现实世界的词汇“尘世”“红尘”，都暗示着完全无尘的物理环境的非自然特征，而“完美”的超白玻璃如同一块异物，象征着科学世界。

张岱青的艺术实践深受现象学影响。她认为，日常生活中普通的现象，如空气、灰尘、光等，构筑了我们生活的世界。这些看似平凡的现象其实蕴含着深刻的哲理。她希望通过作品为观众创造体验，让观众从日常现象中感知不平凡。

在作品《自旋》中，她将玻璃中的灰尘旋转成了一个浮在透明介质中的“星系”。这件作品灵感来源于她对日常生活中的灰尘与宇宙中的尘埃、玻璃吹制的技法与天体的运动之间关联性的思考。星系中的气体、尘埃在引力的作用下进行着自旋，旋转产生的离心力致使星系呈现盘状。这个成型过程与玻璃吹制中盘子的制作原理相似。

张岱青的作品都是在“现场”展示的，而不是在架上的玻璃盒子中，这样就脱离了被“凝视”的命运，以无意中的“一瞥”回归生活世界。这种独特的空间性让岱青的玻璃艺术有别于作为“对象”的物品，成为总体体验的一部分。

“空间”本是抽象的概念，但当一束光从窗外照进来，灰尘在光线中飞舞，光因尘而显现，尘因光而显现，空间亦随光和尘的显现而显现。我们甚至于可以从这些作品中看到作者和观者的手和身体的动作，提示着一个主体与他人共同照见的经验世界。尽管根源于日常，岱青的作品却表现出强烈的隐喻特征，让人从一束尘光中瞥见宇宙的深邃。

《有关灰尘》系列是张岱青的重要代表作之一。在这个系列中，她尝试通过不同方式探索和表现灰尘和宇宙的联系。比如作品《墙背后》将灰尘与建筑空间结合，探讨物质与空间的关系；《星云》则将灰尘转化为宇宙星云的意象，展现微观与宏观的关联。

张岱青认为，艺术创作应该以“寻常事物”为基础。她选择热玻璃作为主要媒介，是因为玻璃的制作工艺、材料特性，以及历史和观念上的意义都很吸引她。玻璃在高温下会变成糖稀状，可以被塑形，这是一个很奇妙的过程。而且，玻璃的光学特性也非常独特，能够扭曲我们的视线，形成难以预测的焦散现象。

在构思和落地阶段，张岱青会更多从“场所”（site）的角度思考空间元素。她很少将作品视为一个“物件”，而是将其融入环境中。如果能够事先确认展览场所，她会去做特定场域的装置（site-specific installation）。

张岱青的玻璃艺术以其独特的视角和深刻的艺术理念，在当代艺术界独树一帜。她通过对玻璃材料的创新运用，以及对日常现象的深入思考，创造出一系列令人印象深刻的作品。这些作品不仅展现了玻璃艺术的魅力，更引发了人们对现实世界和宇宙生命的深思。