西施：春秋时期最神秘的美人计

西施：春秋时期最神秘的美人计

西施的故事在中国历史和文化中具有深远影响，其形象在文学、艺术及影视作品中被反复塑造与诠释。2024年，网络电影《西施新传》和大型原创舞剧《西施》相继推出，为这个古老的故事注入了新的生命力。

2024年9月，网络电影《西施新传》在正版视频平台上线。这部电影由曹曦月饰演西施，应昊茗饰演范蠡、罗立群饰演夫差、董彦麟饰演勾践、赵樱子饰演雅鱼夫人，影片讲的则是吴王夫差和越王勾践的故事。

影片上映之后，不少影迷嘲笑曹曦月饰演的西施丑。这已经成为一个女名人定式——早前，电影《红楼梦》上映的时候，也照样有人嘲笑林黛玉的饰演者丑。对于部分嘲笑者而言，谁去饰演知名的女性，他们都会嘲笑的。对于这件事情，我的看法始终如一：去恶意评价一位女演员的容貌，是缺乏教养的表现，在影视剧评论范畴当中，我们更应该关注演技，而不是颜值。

我认为，只要西施没有长成董立范大姐那样，就不算过分。况且，在《西施新传》当中，曹曦月较为出色地完成了剧本角色任务，至于长相如何，真的没有必要群嘲。当然，也没有必要吹捧。从颜值讨论，回归到对于电影内容本身的套路上来，才是更有价值的。

我认为，这部《西施新传》更像是一部古装版的《色戒》，故事完成度很高，对于角色的刻画，和对于历史的反思，都是质量过关的。李安导演的电影《色戒》当中，女性特工人员被派往大特务身边，在与大特务发生肉体关系之后，女性特工人员开始对大特务有所好感，并且在关键时刻要救助大特务。这样的故事内容，当年被不少影评人解读为，通往女性灵魂的通道是……

我这里用省略号，是不想用当年较为粗鄙的话语来界定这个概念。我感觉，这里更应该准确地说为：通往女性灵魂的通道是情感和基于情感的肉体交流。而这个通道，对于很多男性而言，也是成立的。在电影《西施新传》当中，讲的其实还是类似的故事，通往西施灵魂的通道，和通往吴王夫差灵魂的通道，都是情感，和基于情感的肉体交流。

在这部电影当中，西施被安排在吴王夫差身边。起初，她对吴国有着巨大的仇恨，要手刃仇敌。但是，随着她和吴王夫差的日益接触，两人之间，彼此建立了亲密的情感需求。西施在关键时刻，营救了夫差。而夫差，也明明知道西施就是越国的奸细，却对西施情感不变。两人进入到了真正的夫妻情感和肉体的双重共振状态。基于此，我认为这部《西施新传》是电影《色戒》的高级感——当然，大前提是，您得认为《色戒》高级。

当然，这部《西施新传》的高级，并不止步于《色戒》。在该片当中，它还有另一种值得思考的历史真实。当越王勾践寄人篱下的时候，他低三下四，要和身边的人共患难，而一旦他攻打吴国成功之后，这个勾践，则开始屠杀他身边的那些共患难的老臣们了。影片的最后，即便是西施破相了，勾践也并没有放过牺牲，而是要坑杀了这位美人。

在这部电影当中，其实逼问的人类的道德底线，尤其是国王们的道德底线问题。勾践在吴国当人质的时候，他不仅可以自己低三下四，成为狗一般的东西，而且，可以把自己的王后洗干净了，送给晋国来的使臣玩弄。为了复仇，勾践已经丧失了基本的道德人格底线。而这种状态之下复国成功的勾践，会对身边人好吗？

当然不会，他要赶尽杀绝。只有杀光了这批共患难的老臣们，勾践在吴国的那些没有最后道德底线、人格底线的事情，才好像不存在了一般。在这部电影作品当中，向影迷们提供的，其实就是这种基于历史的道德和哲学思考。当然，影片不会对这些思考做出直接的回答。真正的回答，需要影迷们自己来完成。

基于以上这些，我认为，不必群嘲西施的长相，一万个观众，有一万个哈姆雷特，一万个影迷，也有一万个西施。《西施新传》这部电影，重在讲情感，和历史道德底线问题。这些问题，才是这部电影留给大家的，最值得思考与讨论的东西。但是，这些讨论，是烧脑的，耗费神经的，唯独讨论女演员的颜值长相，来得轻便，谁都能聊。哎，这一层面上，《西施新传》勾勒了另一出悲剧。（文/马庆云）

2024年7月，大型原创舞剧《西施》在上海国际舞蹈中心上演。该剧由杨丽萍担任文化艺术顾问，辽宁歌舞团首席王韬瑞任总编导，国家级团队携手申奥、侯辛、李香宇、范景玥等青年舞者，讲述一代名姝“西施”的传奇故事。

舞剧《西施》的故事从西施与郑旦断缆离乡，奔赴吴国开始。彼时，勾践提出灭吴七术，其中第三术就是“美人计”。范蠡奉命遍寻世间美女赴吴国魅惑吴王夫差，在浣纱江畔结识了美女西施。因为种种机遇，西施与范蠡渐生情愫。然而吴越之间终有一战，是长相厮守还是身赴大义？最终，西施以一场孤身一人的婚礼，葬别了与范蠡的爱情，也葬别了过往的自己。

剧中每个舞段各有其亮点，向观众一一展现了范蠡的赤胆忠心，勾践的忍辱负重，郑旦的豪爽跳脱，西施的秀外慧中与慷慨赴义，为观众展开了一幅历史画卷。而不少舞段更是在首演后全网出圈，引发观众热议。

比如剧中西施的代表舞段“响屐舞”——西施与众宫女脚蹬木屐、裙缀小铃，在不断铺陈变化的木板舞台上翩翩起舞。木屐与木板碰撞的回声“铮铮嗒嗒”，舞者裙上的铃铛“叮叮当当”， 相互交织成一支欢快的交响曲。整支舞蹈队形变幻莫测、舞姿婀娜优美、音乐欢快跳脱，完美再现了传说由西施首创、世界上最早的“踢踏舞”。该段舞蹈视频在各大平台火爆出圈，全网几十万点赞，掀起了一波舞蹈风暴。

此外，该剧还引入了浙江省非物质文化遗产“船拳”元素，将其融入越王练兵段落的编舞，化拳为舞。巧妙地借助道具，展现出战士们在船头演练厮杀的雄姿英发。再通过多媒体的光影助力，营造出“三千越甲可吞吴”的雄浑气魄。铿锵有力的鼓点，仿佛传递着越王呼之欲出的复国之志，看得人热血沸腾。

剧中勾践的醉酒舞、郑旦的剑舞、范蠡西施的双人舞，都烘托出人物鲜明的性格特点。教习嬷嬷的独舞更是让人眼前一亮，舞蹈弹跳和武术技巧刚柔并济、相得益彰，通过身体的流畅性和动作的力量性，展现出古典舞独特的韵味。

在舞美设计上，舞剧《西施》为观众营造了两层幻境，一层是西施对于爱情的幻想，另一层是勾践为了复国大业为吴国营造的纸醉金迷的假象。这两层幻境通过倒置的舞台布景来呈现，亭台楼阁、山峦舶船都被倒置在了舞台上方，呈现一派镜花水月之像。

同时，《西施》也非常注重东方极简美学表达，摒除了传统刻板的形式“美”，将东方雅韵与现代极简相结合。

舞台布景整体为纸雕质感，配合留白的灯光艺术、虚实结合的多媒体技术，将舞台元素极简化，打造极具东方极简美学特色的舞台空间。一船一桨一空地，潺潺溪水身前过，一方红绢两花烛，礼成人去空成欢……给观众留足想象空间。

服装设计师阳东霖在传统舞剧的人物造型上拥有不少经验，此前曾在《只此青绿》《永不消逝的电波》等爆款舞剧中担任服装设计。“我们如今呈现西施，那和5年前、10年前已经是不一样的感受了，一定要符合当下观众的审美倾向”。

舞剧《西施》服饰用色都是选自中国传统色，比如响屐舞中浓烈的烟脂和朱红色、郑旦身上的石青色，提灯舞者身上裸色与葱绿的搭配，极具东方色彩的同时，又能彰显出当下时尚的审美态度。

著名舞蹈家杨丽萍在该剧中担任文化艺术顾问，她曾这样评价舞剧《西施》：“舞蹈是中华民族的一种艺术形式，地方文化与舞蹈艺术应是共生创作，生生不息的，这是我想传达给年轻一辈的精神。舞剧《西施》从年轻人的角度，完成了对经典IP的全新解读，很有新意。”

舞剧《西施》是继大型原创沉浸式舞台剧《梦寻西施》后推出的以古越文化、西施文化为背景，展现古越文化与诸暨的城市底蕴的全新舞蹈作品。自去年6月在杭州首演以来，舞剧《西施》已成功巡演至珠海、广州、深圳等大湾区城市，以及杭州、武汉、长沙、宁波等地。

目前，该剧位居猫眼演出榜的综合热销榜排名第二，各社交平台的文章视频阅读量和点击量频频破万，收获了十余万“西施粉”。

近年来，中国原创舞剧市场的确呈现出了蓬勃的生命力，2023年年度票房最高的十部舞剧中，只有一部《大河之舞》是海外引进作品，其余全是中国原创作品，包括《只此青绿》《红楼梦》《永不消逝的电波》《孔雀》《咏春》《孔子》《李白》等。

在社交媒体等网络平台的传播下，这些作品获得的数据相较剧场更是惊人。

以韩真、周莉亚编导的舞蹈诗剧《只此青绿》为例，在亮相春晚之前，该作品最先出现在“B站跨年晚会”的舞台上。据统计，在B站播出时间段内，实时在线观看观众达1.8亿人次。播出12小时，《只此青绿》单条视频观看量达46.5万次，相关话题阅读量达到3120.7万次。

2023年韩真、周莉亚带着她们的最新力作《咏春》再度回到“B站跨年晚会”，播出后也是立即登上热搜榜，视频播放量各平台超2亿。

在执导过《五星出东方》的国家一级导演王舸看来，如今的社交与网络媒体异常发达，无论是荧屏上的春晚、舞蹈比赛、综艺节目等，均促进了大众对于舞蹈演员与作品的关注，接着引发对舞剧的关注。“如今舞剧算是迎来了一个对于自身发展而言，非常繁荣的时期。”

而韩真认为，除了网络传播功不可没之外，“当一个行业内所有的同类作品，质量都达到上乘的时候，观众自然会来。这几年舞剧观众增多，就是因为舞剧的质量有慢慢向上走的趋势，归根结底，艺术质量仍是最核心的东西。”

《永不消逝的电波》主演之一朱洁静也曾表示，“纵观这么多舞蹈节目，能够出作品的、能够让观众们年复一年地用时间去买账的，依然是那些潜心于踏实、安心地工作和跳舞创作的人”。

此外，如今的舞剧市场，年轻观众是不可忽视的主力军。

韩真曾在采访中提到，无论是《只此青绿》还是《咏春》，她将作品的每一次亮相，都当作是与年轻人之间的相处。而在周莉亚看来，面对传统文化时首先要有一颗敬畏的心，要和传统文化去对话，同时转过身来，还要和观众去对话，尤其是年轻人。

舞剧《西施》总制作人谢琼也表示，舞剧《西施》与其他作品最大的不同就在于“我们期望让年轻人看懂西施”，不只是单纯地讲述西施的传奇经历与人生，也期望观众看到她身上真善美的女性力量。“西施不仅生活在过去、她同样生活在现在和未来。”

《西施》能否成为下一个爆款舞剧，或许此时下结论还为时尚早。但纵观过去十年中国原创舞剧的飞速发展，相信其中奥秘已经不言而喻了。接下来，舞剧《西施》除了国内巡演之外，还计划走出国门，前往韩国、马来西亚、美国等地，将西施这一中国文化IP传播出去，让更多人重新认识西施，让中国传统焕发新的生机。

我们期待，接力棒可以继续传递。剧场里，会有更多观众为中国原创舞剧而鼓掌欢呼。

西施的故事之所以历久弥新，在于它超越了简单的红颜祸水论，展现了女性在乱世中的智慧、牺牲与情感困境。这种复杂性让西施成为一个多维度的文化符号，启发后人不断挖掘其新的内涵与价值。

在现代演绎中，西施的形象被赋予了更多层次的解读。她不再是单纯的美人计工具，而是展现了女性在历史洪流中的智慧与担当。这种对女性角色的深度刻画，体现了当代社会对女性价值的重新认识。

同时，西施故事的现代演绎也展现了传统文化与现代艺术的结合。无论是影视作品还是舞剧，都采用了创新的艺术手法，融合了现代审美与技术，使古老的故事焕发出新的生命力。

西施的故事在当代的流行，也反映了观众对高质量文化内容的需求。现代观众更注重作品的艺术价值和思想深度，而非单纯的历史还原。这种对文化内容的高要求，推动了传统文化的创新与发展。

西施的故事在当代的演绎，展现了传统文化与现代艺术的结合，体现了女性力量和智慧的主题，成为文化传承与创新的重要载体。无论是影视作品还是舞剧，都采用了创新的艺术手法，融合了现代审美与技术，使古老的故事焕发出新的生命力。