原创舞剧《乐和长歌》：以编钟文化为引，演绎春秋战国的楚式浪漫

原创舞剧《乐和长歌》：以编钟文化为引，演绎春秋战国的楚式浪漫

12月21日至23日，原创舞剧《乐和长歌》在武汉琴台大剧院成功首演。该剧以春秋战国时期的“编钟文化”为背景，融合楚文化独特的编钟古乐、舞蹈、辞赋等元素，为观众打造了一场耳目一新的荆风楚韵舞台盛宴。

该剧以春秋战国时期为历史背景，讲述了虚构的“和国”与“乐国”之间的政治纷争与文化交融。故事围绕和国国君和成与乐国公主乐安的联姻展开，展现了在乱世中个人对自我价值的坚守，以及对和平与和谐的追求。虽然故事是架空的，但处处体现了楚文化的独特魅力。

舞蹈：楚风舞韵与现代语汇的对话

舞剧中，女子群舞《魅影》展现了典型的楚风舞蹈特色。演员们手持旌羽，身着华服，水袖轻甩，充分体现了翘袖折腰的舞蹈风格。而男子群舞《战舞》则风格迥异，演员们踏歌而起，浑厚的鼓点交织，用舞蹈演绎出战士出征前的勇猛。这种刚柔并济的舞蹈编排，既展现了楚文化的艺术魅力，又赋予了传统舞蹈新的生命力。

音乐：编钟古乐与《楚辞》吟唱的交响

音乐创作以编钟古乐为基础，融合了《楚辞》吟唱等元素。作曲杨帆表示，音乐创作与文学的关联性非常高，很多中国诗词都是以吟唱的方式呈现。剧中大量运用《楚辞》中的场景和情感，探讨生与死的永恒主题。为了呈现传说中凤凰的声音，主创团队还结合了鸟叫、猛兽嘶吼等声音进行音源采样，营造出神秘而浪漫的氛围。

舞美：虚实结合的视觉盛宴

舞美设计以“虚实结合”为核心理念。舞台上1：1复刻的湖北省博物馆馆藏战国曾侯乙编钟与虎座凤架悬鼓，展现了楚文化的庄严与恢弘。而竹简作为核心舞台构件，不仅象征着历史的厚重，也构成了整个视觉的动态骨架。人物在竹简中穿梭，如同穿越历史的书卷，又像在书写属于自己的当代篇章。

服装：色彩与造型的美学表达

服装设计大量运用黑、红两色。红色象征楚人对火的崇拜，黑色则突出战事的肃杀感。服装设计崔晓东表示，这样的色彩搭配既体现了楚文化的独特审美，又通过色彩的渐变展现了人物内心的冲突与成长。人物造型设计孙晓红则将楚人经典的妆容技法与现代舞台美学相结合，使传统与现代完美融合。

《乐和长歌》以“礼序乾坤，乐和天地”为核心文化精神，展现了中华民族对和谐与秩序的追求。导演王舸表示，该剧通过“乐和天下”的精神追求，展现了楚文化的独特魅力与深厚内涵。剧中不仅展现了楚文化的浪漫与神秘，更通过战争与和平的对比，探讨了人性、命运与希望的主题。

作为湖北省2023-2025年重点推出的荆楚文化题材剧目，《乐和长歌》入选了国家艺术基金大型舞台剧创作资助项目和文化和旅游部2023-2025舞台艺术创作行动计划。该剧不仅是一场视听盛宴，更是一次对楚文化的深度解读与传承。通过舞蹈、音乐、舞美等多元艺术形式的融合，展现了中华民族“礼序乾坤，乐和天地”的文化精髓，为观众带来了一次跨越时空的文化体验。