新编京剧《进京》：大运河畔的戏曲传奇

新编京剧《进京》：大运河畔的戏曲传奇

新编京剧《进京》以清代乾隆年间徽班进京为背景，讲述了一段关于戏曲艺术传承与创新的传奇故事。该剧由南京市京剧团创排，自2023年首演以来，已获得第十届中国京剧艺术节优秀剧目奖，并入选2024年度国家艺术基金大型舞台剧资助项目。作为一部融合传统与现代的创新之作，《进京》不仅展现了京剧艺术的魅力，更体现了大运河文化对戏曲发展的深远影响。

乾隆四十四年（1779年），为庆祝乾隆皇帝八十大寿，朝廷向各地征召戏曲班子进京演出。来自安徽的四大徽班——三庆、四喜、春台、和春，沿着大运河北上，开启了中国戏曲史上一段传奇篇章。徽班以其丰富的声腔和精湛的表演技艺，迅速征服了京城观众，不仅压倒了当时盛行的秦腔，还吸引了大量昆剧演员加入。随后，湖广地区的汉调艺人也加入徽班，形成了西皮与二黄的合流，最终发展成为具有“京音”特色的京剧。

新编京剧《进京》正是以这段历史为背景，通过青年武生汪长生和京城名角岳九的故事，展现了戏曲艺人追求艺术尊严的艰辛历程。该剧以小见大，通过个体命运的起伏，折射出京剧艺术从萌芽到成熟的曲折道路。

大运河不仅是南北交通的大动脉，更是戏曲文化传播的重要通道。正如国家一级演员单雯所说：“昆曲有一个腔体叫水磨腔。水磨腔其实就是根据它的悠扬、婉转、细腻去体现的，就像我们的运河水文化一样。”这种比喻生动地揭示了运河文化与戏曲艺术之间的密切联系。

在《进京》中，大运河不仅是故事发生的背景，更是推动剧情发展的重要元素。剧中多次出现的运河意象，象征着戏曲艺术的流动与传承。正如该剧制作人王珏所说：“《进京》是一部致敬京剧诞生的作品，书写京剧人自己的史诗和传奇，表现京剧艺术勇于创新的历史。”

《进京》的成功在于其在坚守传统的同时，又融入了现代艺术元素。该剧导演卢昂表示：“我们要书写京剧传人自己的史诗与征程，彰显国剧艺术至美的赤诚与精粹，重现华夏文明独特的瑰丽与豪迈，感召民族魂魄现实的皈依与认同。”

在艺术表现上，《进京》采用了典型的京剧唱腔和表演程式，同时又加入了现代化的舞美设计和灯光效果。著名戏曲音乐家朱绍玉的音乐设计，既保持了传统京剧的韵味，又融入了新的音乐元素。此外，该剧还创新性地制作了宣传MV，邀请著名歌手屠洪刚演唱主题曲，通过融媒体手段扩大传播影响力。

这种守正创新的精神，不仅让传统艺术焕发新生，也吸引了更多年轻观众。正如一位青年观众所说：“剧中处处体现着与传统戏曲不大相同的元素，新颖的设计更加能抓住我们青年人的心灵，但同时也不脱离传统戏曲。”

《进京》的巡演之路，恰似当年徽班进京的历程。该剧已先后在南京、苏州、上海、杭州等地演出，所到之处均获得热烈反响。在北京国家大剧院的演出中，更是吸引了众多戏曲界名家和观众前来观看，展现了京剧艺术的强大生命力。

著名京剧表演艺术家叶少兰评价道：“这个戏主题思想深刻，从戏中深刻感受到肝胆相照紧相随，梨园情梨园义，弘扬了戏曲先辈开拓进取的执着精神。艺术处理方面有新意，以京剧特色为底，融入很多现代化艺术手段，唱腔设计方面又有历史感，古今融合。”

新编京剧《进京》的成功，不仅在于其艺术价值，更在于其文化意义。它让我们看到了传统文化在当代的传承与创新，展现了中华民族优秀传统文化的生命力。正如该剧制作人王珏所说：“‘进京’不仅仅局限于剧中之意，因为每个人的一生都会有属于自己的‘进京’时刻，每一次‘进京’都是一种意识的觉醒，每一次‘进京’又是一次自我的突破。”

在当今文化多元化的时代，如何让传统文化焕发新生，是一个值得深思的课题。新编京剧《进京》为我们提供了一个优秀的范例。它告诉我们，只有在传承中创新，在创新中传承，才能让传统文化永葆生机，让民族艺术之花常开不败。