陈楸帆：七年AI创作之路，从科幻走向现实
陈楸帆：七年AI创作之路，从科幻走向现实
2024年11月30日，北京中间剧场上演了一场别开生面的先锋短剧《空格》。在这场全球首部由AI演员参与的戏剧作品中，科幻作家陈楸帆与字节跳动旗下的AI机器人“豆包”同台演出，共同探索AI与人类在艺术创作中的互动与碰撞。
七年合作：从科幻到现实
陈楸帆与AI的缘分始于七年前。2017年，当Google推出Transformer模型时，陈楸帆便敏锐地嗅到了AI在创作领域的潜力。他找到创新工场AI研究院执行院长王咏刚，开始了AI辅助创作的实验性尝试。以陈楸帆上百万字的作品为数据基础，他们训练了一个早期的AI模型。这个项目虽然规模有限，但成果令人惊喜——他们共同创作的小说《出神状态》甚至获得了一个文学奖项。
AI在科幻创作中的应用
如今，AI已成为陈楸帆日常工作中的得力助手。他使用ChatGPT和其他定制化AI工具来处理邮件、起草发言稿、翻译、整理日程表等日常事务。在创意写作方面，陈楸帆则更多地利用AI进行头脑风暴。他强调，与AI合作并非简单的“一键下单”，而是需要不断迭代、试错的过程。人类创作者需要具备判断力，才能在海量信息中筛选出有价值的内容。
AI登上戏剧舞台：《空格》的创新尝试
在《空格》这部剧中，AI“豆包”首次以演员的身份登上舞台，与人类演员展开互动。这部由伊朗剧作家南星·苏雷曼波尔创作的先锋短剧，采用了独特的演出形式：演员在台上才能拆开剧本，按照剧本中的引导与AI和观众互动，共同完成剧目。这种设计让“演员-AI-观众”之间形成了富有戏剧张力的三角关系，充满了未知性和不确定性。
陈楸帆在演出后表示：“一开始，剧本提到有几个重要的词可以击中我、可以杀死我，它这其实在强调语言和记忆的力量，想让我们去记住一些已经被遗忘的东西。或许正是这些东西，定义了我们如何成为‘我’这个人。这也是AI参与的关键作用，和我这几年在思考的问题高度相关，即回到人对自我和本身的探索。”
AI创作的局限与突破
尽管AI在创作中展现出了惊人的潜力，但其局限性也不容忽视。在《空格》的演出中，当触及生命、死亡等严肃议题时，AI的反应显得有些“出戏”。陈楸帆认为，这是因为目前的AI还没有接受足够的“生命教育”，难以理解和处理这类深刻的情感议题。
陈楸帆建议，为了让AI更好地融入艺术创作，可以为其设定鲜明的人物性格。“如果能够给‘豆包’做一些性格特点，先给它捏出一个具体的人设，再让它进行互动反馈，会有意思很多。”他说道。
未来展望：人机共创的新时代
陈楸帆对AI在文学创作中的应用持开放态度。他认为，AI不仅是一个创作工具，更是一个能够激发人类创造力的伙伴。通过与AI的互动，人类创作者能够突破思维惯性，探索更多可能性。
然而，他也指出，AI提供的大部分创意方向仍显平庸和套路化，且存在不实数据和虚假信息的问题。因此，人类需要保持批判性思维，有策略地利用AI提升创作效率。
在陈楸帆看来，AI与人类的协作模式正在不断进化。从最初的实验性尝试，到现在的常态化应用，AI正在逐渐改变人类的创作方式。正如他在《AI未来进行式》中所预测的那样，AI对人类社会的影响正在加速到来，而科幻作家的任务就是通过“思想实验”，不断探索人类与科技共生的未来图景。
正如陈楸帆所说：“科技在加速发展，‘整个世界的现实图景已经高度复杂化、抽象化，它远离了我们日常经验的限度。’优秀的科幻作品比以往更具思考性和启发性，不断地展开‘思想实验’。”