从密室到惊悚“展”，UMEPLAY的“沉浸式”新探索

从密室到惊悚“展”，UMEPLAY的“沉浸式”新探索

UMEPLAY在上海淮海路打造了一个独特的实景沉浸式惊悚艺术展（QUEST ART Horror Tour），将密室逃脱与艺术展览相结合，为观众带来全新的沉浸式体验。

屠夫的脚步声在通道外回荡，镜中的两米巨怪还在咆哮，电话铃声划破房间内的死寂，接起来，电话那头的声音似乎来自另一时空……

一道门，一条通道，随机进入一个新的时空，这是UMEPLAY团队在上海淮海路打造的实景沉浸式惊悚艺术展（QUEST ART Horror Tour）。进入这扇门，也许是被怪物摇晃的车厢，也许是精神分裂食人魔进食的餐厅，核工厂、废弃医院、遗物架、苏联娃娃屋……每一步都充满未知和惊喜。

创新融合：从密室到惊悚“展”

UMEPLAY是一个被高玩们称作“密室天花板”的沉浸式体验品牌，这场“展览”是UMEPLAY此前六部“录像带”作品的融合和延伸。在过往的创作中，UMEPLAY将电影与密室相结合，打造的逃脱艺术系列由玩家亲手取出录像带并插入设备开启游戏，从而形成“录像带”系列。

在平行宇宙的概念下，玩家在12个精心设计的主题房间内自由穿梭，每个场景都是一个独立的小世界，在其中可以解锁不同的互动体验。

自称国内首个惊悚艺术展，UMEPLAY将其定位为“tour”，受到了美国艺术娱乐公司Meow Wolf创建的爆款沉浸式大型艺术装置Omega Mart的启发。Omega Mart将通往沉浸式体验世界的入口设置在真实超市内，游客通过各类装置互动，了解完整的故事情节。

打破真实世界和数字媒介的边界，Omega Mart被称为“宇宙第一超市”，开业一年多，接待人次就超过100万。

玩家参与：打破传统观展模式

与传统概念上的密室或展览都不同，在这个惊悚展（tour)中，玩家不再是被动的旁观者，而是故事的参与者。玩家可以打卡拍照、与演员互动，甚至品牌植入也成了故事的一部分，毫不违和地出现。

这种创新的体验形式，为沉浸式娱乐业态提供了新的可能性。

将六部录像带的世界观串联，对于UMEPLAY而言，惊悚展不仅为老玩家提供了一个沉浸式体验UMEPLAY录像带宇宙的机会，也是向新玩家展示其逃脱艺术与传统密室逃脱之间差异的绝佳窗口。

与UMEPLAY逃脱艺术游戏相比，惊悚展最低129元的门票降低了参与门槛，同时，展览的开放形式能够容纳更多的客流，打破了逃脱艺术游戏在营收上的上限。

未来展望：多元化的沉浸式体验

UMEPLAY在沉浸式业态的布局不止于此，除了此次展览，他们还通过沉浸式文旅定制，线下沉浸式游戏线上化，to-G端科普教育类沉浸式产品，传统品牌定制化沉浸式产品等相较原先更加多元化的方式，尝试以创新破圈。

从逃脱艺术游戏到惊悚展，UMEPLAY正不断探索新的“沉浸式”业态空间。

UMEPLAY团队表示，他们想要吸引非密室玩家，从这个展开始踏出第一步。因为游戏的定价和恐怖标签可能会让很多人拒绝，但这个展览一是可以携带手机，安全感会高一些，通过打卡拍照分享自己的体验；二是定价相对低，所以受众人群会更广。

他们把可能会对展览感兴趣的人群分了四类：一是标记打卡的看展人群，对于他们来说，展览是否能出片非常重要；第二是逃脱艺术本身的群体；第三是喜欢惊喜感的猎奇人群，要确保他们在体验过程中能获得惊喜；第四是路过想要看一看的路人，他们会通过演员和声光电的互动引导，如打电话或者打卡的机制，包括获取硬币玩娃娃机的游戏机制组合。

UMEPLAY团队还透露，他们正在思考如何延伸IP。他们计划把一些主题搬个家，在保留录像带经典的同时，在原场景的基础上再去设计一套同背景下的新玩法，可能是捉迷藏或其他。他们希望通过这些创新，向消费者展示沉浸式内容的新形式和新玩法，同时传达出他们团队在实景游戏内容创新上的探索和尝试。在下半年，他们还会将沉浸式创意的内容板块赋予到更多行业和品牌中去。

在品牌创立之初，他们怀揣的愿景就是：成为中国实景游戏的代表。