马季相声重返春晚：经典重现，传承不息
马季相声重返春晚：经典重现，传承不息
2025年春节联欢晚会，一个熟悉的身影再次出现在舞台上——马季的经典相声作品。这位被誉为“承上启下”的相声大师，以其独特的艺术魅力和对传统文化的传承，再次赢得了观众的喝彩。
马季，这个名字在中国相声史上熠熠生辉。作为侯宝林的弟子，他不仅继承了传统相声的精髓，更在改革开放后对相声进行了大胆创新。他的作品，见证了中国社会的变迁，也成为了几代人共同的文化记忆。
春晚舞台上的经典之作
1984年春晚，马季带来了一段名为《宇宙牌香烟》的相声，原名叫《一个推销员》。这是化妆相声和单口相声的结合，也是后来相声剧的雏形之一。别开生面的形式，以及马季极富特色的倒口（模拟方言）。活脱脱为我们呈现了一个急功近利、商业至上的推销员形象。此时，商业大潮已席卷而来，但在我们这个重农抑商的传统国度里，人们更愿意把商贩视为见利忘义的跳梁小丑。马季以他出色的语言魅力，满足了人们对这一新兴阶层的想象。着重一提的是，马季的这场独角戏，有很多即兴的成分，相声的行话叫「现挂」。这在后来的相声作品里是不多见的。
1987年，马季创作并主演了群口相声《五官争功》，通过口、眼、鼻、耳对荣誉的争夺，展现了国民心理中见荣誉就上、见困难就躲的状貌。这段作品以寓言体的方式，通过三番四抖的手法，强调了集体生活的重要性。其文学性之高，甚至被全文刊登在《人民文学》上。
1991年春晚，马季表演了传统相声《训徒》。这段作品完全依靠“说”本身来制造笑料，展现了马季对相声节奏和韵律的精准把握。他与外国演员史可达的合作，更是为这段传统相声增添了新的活力。
独树一帜的艺术特色
马季的相声艺术特色鲜明，他善于运用倒口、寓言体、文哏等多种形式，创造出独特的艺术风格。
在《宇宙牌香烟》中，马季通过模拟不同方言，生动刻画了一个急功近利的推销员形象。这种倒口技巧，不仅增加了作品的趣味性，也深化了对社会现象的讽刺。
在《五官争功》中，马季运用寓言体的形式，通过对身体器官的拟人化描写，展现了对国民性的深刻思考。这种手法既新颖又深刻，使得作品具有了更高的文学价值。
在《训徒》中，马季展现了纯正的文哏艺术。他不依赖于嘴皮子的利索，而是通过语言本身的节奏和韵律，制造出独特的喜剧效果。这种看似简单实则高深的表演，展现了马季对相声艺术的深刻理解。
传承与创新的完美结合
马季对相声艺术的最大贡献，莫过于他对艺术的传承与创新。他培养了冯巩、姜昆、赵炎等多位弟子，为相声艺术的传承注入了新的活力。
冯巩在马季的指导下，不仅在相声领域取得了巨大成就，更将相声元素融入小品，开创了新的艺术形式。他的作品如《小棉袄》《小偷公司》等，深受观众喜爱。
姜昆则在马季的鼓励下，不仅在相声表演上精益求精，更致力于相声历史的研究，为相声艺术的传承和发展做出了重要贡献。
赵炎作为马季的搭档兼弟子，跟随马季27年，始终默默奉献。在马季去世后，他退居幕后，致力于培养下一代相声演员，延续了马季的传承精神。
重返春晚的意义
在2025年春晚舞台上，马季的经典作品再次亮相，这不仅是对一位艺术大师的致敬，更是对传统文化的传承。当前，春晚语言类节目面临着创新不足、过度煽情等问题，观众对高质量的喜剧艺术有着强烈的需求。马季作品的重现，无疑为春晚注入了一股清新的空气。
马季的相声之所以能够经久不衰，关键在于其作品的深度和艺术价值。他的作品不仅仅是简单的逗乐，更蕴含着对社会现象的深刻思考。在当今这个娱乐至上的时代，马季的作品提醒我们，艺术创作应该既有娱乐性，又不失思想性。
马季相声重返春晚，不仅是对过去的回忆，更是对未来的启示。它告诉我们，传统文化的传承需要不断创新，需要培养新一代的传承人。正如马季所说：“相声要与时俱进，要反映时代精神。”这正是他留给我们的最宝贵财富。
在这个快速变化的时代，我们更需要像马季这样的艺术家，用他们的智慧和才华，为我们带来欢乐，也带来思考。马季的相声，就像一杯陈年老酒，越品越有味道。它的回归，让我们看到了传统文化的生命力，也让我们对未来充满了期待。
