京剧艺术的形成及著名演员（湖北籍罗田余、江夏谭、汉川汪）

京剧艺术的形成及著名演员（湖北籍罗田余、江夏谭、汉川汪）

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网易

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京剧艺术是中国传统文化的瑰宝，其形成和发展凝聚了几代艺术家的心血。从道光年间的徽戏、汉剧到光绪时期的成熟剧种，京剧经历了数十年的演变。本文将为您详细介绍京剧艺术的形成过程及其代表性演员的贡献。

清代地方戏在北京展开竞争，各剧种在相互吸收和融合中不断发展。昆曲与京腔合班演出，京腔与秦腔同台竞技，最终徽班成为主流。道光年间，湖北汉剧的西皮调传入北京，与徽戏的二黄调相结合，形成了京剧的基本腔调。到了咸丰初年，在一批杰出演员的创造下，京剧开始从徽戏中蜕变出来，形成了独特的艺术风格。

早期京剧演员中，余三胜、张二奎、程长庚被誉为“老生三鼎甲”。余三胜来自湖北罗田，以唱西皮调著称，将皮、黄两种腔调熔于一炉，善用花腔，对二黄反调有所发展。张二奎嗓音洪亮，行腔坚实有力，擅长扮演帝王角色。程长庚则融会徽调、汉调、昆曲之长，音调沉雄，饶有韵味，是京剧界杰出的演员和戏剧活动家。

咸丰、同治时期，京剧人才辈出。徐小香以演小生著称，有“活公瑾”之称；胡喜禄对京剧青衣一行影响颇大；刘赴三擅长彩旦；黄三雄善用京白打诨；杨鸣玉以演《十五贯》中的娄阿鼠闻名；卢胜奎擅长编剧，以整本戏《三国志》最为流行。

光绪时期，京剧发展更为完整。谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙成为新的“老生三鼎甲”。谭鑫培继承余派艺术而有所发展，将“安工”、“衰派”、“靠把”三行表演艺术有机融合，形成“谭派”。汪桂芬是程派艺术的直接继承人，唱腔雄劲沉郁，自成“汪派”。孙菊仙嗓音高亢，善于激越腔调，形成“孙派”。

京剧剧目丰富，据统计有一千多个，大部分为不知名作者所作。优秀作品如《打渔杀家》《宇宙锋》《四进士》等，反映了人民的思想感情和喜爱憎恶。京剧虽曾受宫廷熏陶，但其基础始终在民间，是中国戏曲艺术的一次有进步意义的变革。