87版《红楼梦》：宝黛钗凤如何成就经典？
87版《红楼梦》：宝黛钗凤如何成就经典？
1987年，一部改编自曹雪芹同名小说的电视剧《红楼梦》横空出世，迅速在全国掀起观剧热潮。这部由王扶林执导、周玲编剧的36集古装连续剧，不仅在国内重播超过1500次，更成为研究中国古典文学与影视改编的重要案例。其中，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗和王熙凤这四个核心角色的塑造，更是被誉为经典中的经典。
精良的选角：千里马遇伯乐
87版《红楼梦》的成功，很大程度上得益于其精良的选角。导演王扶林坚持启用新人而非明星，这一决定虽然曾引发业内质疑，但最终成就了经典的角色塑造。
贾宝玉的选角最为艰难。根据原著描述，贾宝玉需要具备“面若中秋之月，色如春晓之花”的气质，既要秀气又要避免女性化。经过全国海选，欧阳奋强被选中，但他并非完美人选。为了更贴近原著形象，他还特意进行了整形手术，垫高了下巴，成为剧组的“整形第一人”。
林黛玉的扮演者陈晓旭则是自荐进入剧组的。她不仅外形符合黛玉的描述，更重要的是她身上特有的诗人气质和贵族小姐的气派，经过多轮考核，最终成为林黛玉的不二人选。
薛宝钗的选角颇具戏剧性。最初被选中的张莉只是陪朋友面试，却意外被选中。虽然她最初不符合原著中“脸若银盆，体似杨妃”的描述，但经过多轮试镜，她用表演征服了导演组。
王熙凤的扮演者邓婕则是一个逆袭的故事。她因身高较矮且皮肤偏黑，最初并不被看好。但她凭借出色的表演和对角色的深刻理解，最终赢得了这个角色。
严格的培训：匠心精神的体现
为了确保演员能够完美诠释角色，剧组在开拍前对演员进行了为期三个月的专业培训。培训内容涵盖琴棋书画、诗词歌赋以及角色分析等，力求让演员们从外在形象到内在气质都贴近原著。
这种严谨的培训制度，让演员们不仅在外形上符合角色要求，更在气质和表演上达到了与原著的高度契合。这种全方位的培养模式，为角色的成功塑造奠定了坚实基础。
细致的造型：点睛之笔的加持
87版《红楼梦》的造型设计堪称一绝。以杨树云老师为首的造型团队，为每个角色量身打造了符合其性格特征的服饰和饰品。比如林黛玉的白瓷簪子，虽然只是简单的白珠配金色莲花托，却完美体现了黛玉清雅脱俗的气质；王熙凤的凤钗则采用了华贵的设计，以珍珠点缀凤头，尾羽设计成六尾状，流苏上镶嵌珍珠，尽显其“脂粉队里的英雄”形象。
这些精心设计的服饰和饰品，不仅美化了演员的外在形象，更成为了角色性格的重要载体，让观众能够通过视觉细节更好地理解角色。
精湛的演技：角色灵魂的塑造
87版《红楼梦》的演员们通过精湛的演技，成功塑造了鲜活的角色形象。陈晓旭的林黛玉，既展现了黛玉的多愁善感，又不失其聪慧机敏；欧阳奋强的贾宝玉，将宝玉的率真与叛逆刻画得入木三分；张莉的薛宝钗，温婉大方中透着睿智；邓婕的王熙凤，则将凤姐的精明强干与泼辣直爽演绎得淋漓尽致。
这些演员们通过细腻的表情、精准的动作和富有感染力的台词，成功塑造出了一个个有血有肉、栩栩如生的角色，让观众仿佛看到了从书中走出来的宝玉、黛玉、宝钗和凤姐。
经典的传承：艺术价值的体现
87版《红楼梦》之所以成为经典，不仅在于其对原著的高度还原和演员们的出色表演，更在于其对传统文化的深刻理解和艺术价值的完美呈现。从剧本创作到导演手法，从演员表演到服化道设计，每一个环节都体现了剧组对艺术的追求和对细节的把控。
这种对艺术的执着追求，使得87版《红楼梦》不仅是一部电视剧，更是一部承载着中国传统文化精髓的艺术品。它不仅让观众感受到了文学的魅力，更成为了中国电视剧史上的不朽经典。
对比新版：经典的永恒魅力
2024年上映的新版《红楼梦》在票房和口碑上遭遇滑铁卢，尤其是林黛玉的选角引发广泛争议。相比之下，87版《红楼梦》中“宝黛钗凤”的经典形象更加凸显。陈晓旭的林黛玉、欧阳奋强的贾宝玉、张莉的薛宝钗和邓婕的王熙凤，这些角色不仅在外形上贴近原著，在气质和表演上更是达到了与原著的高度契合。
87版《红楼梦》的成功，离不开导演王扶林的选角眼光和演员们的努力。他们通过层层选拔和严格培训，最终塑造出了这些深入人心的角色形象。这种对艺术的执着追求，使得87版《红楼梦》不仅是一部电视剧，更是一部承载着中国传统文化精髓的艺术品，成为了中国电视剧史上的不朽经典。
结语：经典永流传
87版《红楼梦》的成功，离不开导演王扶林的选角眼光和演员们的努力。他们通过层层选拔和严格培训，最终塑造出了这些深入人心的角色形象。这种对艺术的执着追求，使得87版《红楼梦》不仅是一部电视剧，更是一部承载着中国传统文化精髓的艺术品，成为了中国电视剧史上的不朽经典。