戏曲演员必练的10大基本功揭秘！
戏曲演员必练的10大基本功揭秘！
戏曲演员在舞台上展现出的精彩表演，离不开扎实的基本功。从唱、念、做、打四大基本功，到腰腿功、扇子功、甩发功等具体技巧，这些基本功不仅让演员在舞台上游刃有余，更是塑造角色形象的重要手段。
四大基本功：戏曲表演的基石
唱、念、做、打是戏曲表演的四大基本功，分别指歌唱、念白、表演和武打。唱功要求演员通过喊嗓、吊嗓来扩展音域和音量，锻炼歌喉的耐力和音色，同时运用声乐技巧来表现人物的性格、情感与精神状态。念白则要求演员掌握口齿、力度、亮度等要领，结合具体剧目和人物特点，处理好轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化。做功泛指表演技巧，特指舞蹈化的形体动作，需要演员从小练就腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功。打功即武功，包括翻跟头、打荡子、各种舞蹈和高难技巧，如起霸、走边、对枪、下场等。
十大基本功：塑造角色的利器
除了四大基本功，戏曲演员还需要掌握一些具体的技巧，这些技巧在舞台表演中起到重要作用。以下是戏曲演员必须掌握的十大基本功：
腰腿功
腰腿功是戏曲演员的基础训练之一，包括腰功和腿功两个方面。腰功主要包括下腰、元宝顶等动作，要求演员具备柔软而富有弹性的腰部。腿功则包括踢腿、压腿、耗腿等训练，要求演员具备灵活而有力的腿部。这些训练有助于演员在舞台上完成各种高难度动作，如筋斗、跳跃等。
扇子功
扇子功是戏曲表演中常用的一种技巧，通过扇子的开合、转动、挥舞等动作，展现人物的性格和情感。扇子功要求演员熟练掌握扇子的运用，使其成为表演的一部分。例如，在《红楼梦》中，林黛玉的扇子功就很好地展现了她娇弱而多情的性格。
甩发功
甩发功是戏曲表演中一种独特的技巧，通过演员头部的快速摆动，使头发呈现出各种造型，以表现人物的情绪和动作。甩发功要求演员具备灵活的头部控制能力和强大的颈部力量。例如，在《霸王别姬》中，虞姬的甩发功就很好地展现了她悲壮而决绝的情感。
水袖功
水袖功是戏曲表演中最具特色的一种技巧，通过演员手腕的灵活运用，使水袖呈现出各种优美的造型，以表现人物的情感和动作。水袖功要求演员具备柔软而有力的手腕，以及对水袖长度和重量的精确控制。例如，在《贵妃醉酒》中，杨贵妃的水袖功就很好地展现了她醉态朦胧而优雅高贵的气质。
髯口功
髯口功是戏曲表演中专门针对男性角色的技巧，通过演员对髯口（即假胡子）的运用，展现人物的性格和情感。髯口功要求演员熟练掌握髯口的抖动、甩动、捋动等动作，使其成为表演的一部分。例如，在《三国演义》中，关羽的髯口功就很好地展现了他威武而忠义的形象。
手绢功
手绢功是戏曲表演中常用的一种技巧，通过手绢的抛接、旋转、挥舞等动作，展现人物的情感和动作。手绢功要求演员具备灵活的手部控制能力和对手绢重量的精确掌握。例如，在《花为媒》中，女主角的手绢功就很好地展现了她活泼而灵动的性格。
帽翅功
帽翅功是戏曲表演中一种独特的技巧，通过演员头部的转动，使帽翅呈现出各种造型，以表现人物的情绪和动作。帽翅功要求演员具备灵活的头部控制能力和强大的颈部力量。例如，在《三岔口》中，任堂惠的帽翅功就很好地展现了他机智而勇敢的形象。
跷功
跷功是戏曲表演中专门针对女性角色的技巧，通过演员脚尖的站立和转动，展现人物的优美姿态。跷功要求演员具备柔软而有力的脚踝，以及对重心的精确控制。例如，在《白蛇传》中，白娘子的跷功就很好地展现了她优雅而神秘的气质。
膝功
膝功是戏曲表演中一种独特的技巧，通过演员膝盖的弯曲和伸展，展现人物的动作和情感。膝功要求演员具备柔软而有力的膝盖，以及对重心的精确控制。例如，在《打渔杀家》中，萧恩的膝功就很好地展现了他英勇而坚定的形象。
眼功
眼功是戏曲表演中最能展现人物内心情感的技巧，通过演员眼神的转动、聚焦、闪烁等动作，展现人物的情感和心理状态。眼功要求演员具备灵活的眼部控制能力和对情感的精确表达。例如，在《窦娥冤》中，窦娥的眼功就很好地展现了她悲愤而绝望的情感。
基本功训练：台上一分钟，台下十年功
戏曲演员的基本功训练非常严格，需要演员从小开始练习，通过长期的坚持和不断的磨练，才能真正达到炉火纯青的地步。这些基本功不仅要求演员具备高超的身体素质和技巧水平，还需要与剧情和角色的塑造紧密结合，以呈现出最佳的舞台效果。
例如，京剧大师梅兰芳先生为了练好眼神，每天清晨都会站在院子里，目不转睛地盯着飞翔的鸽子，直到鸽子飞远。这种严格的训练使他在舞台上能够通过眼神传递出人物的内心世界，为观众带来更加深刻的艺术体验。
通过了解这些基本功，我们不仅能更深入地欣赏戏曲艺术的魅力，还能感受到戏曲演员背后的辛勤付出。正是这些扎实的基本功，让戏曲演员在舞台上能够塑造出一个个鲜活的角色，为观众带来一场场精彩的演出。