《千手观音》vs《只此青绿》：谁是春晚国风舞王？
《千手观音》vs《只此青绿》：谁是春晚国风舞王？
2005年春晚，一支由21位聋哑演员表演的《千手观音》惊艳了全国观众。邰丽华和她的队友们在4位手语老师的指挥下，舞出了完美结合和谐之美与人性之美的舞蹈，优雅曼妙的舞姿、美轮美奂的造型，让观众的感官和心灵受到了一次洗礼和震撼。
2022年春晚，以《千里江山图》为创作灵感的《只此青绿》再次引发全民热议。整个舞蹈诗剧以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角，“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。《只此青绿》对美的呈现触动了无数观众的心弦。有网友说，“当下就看哭了，像一幅流动的历史画卷徐徐展开，而你我皆是展卷人”。
这两部作品，一个以佛教文化为背景，一个以宋代山水画为灵感，都在春晚舞台上大放异彩，成为国风舞蹈的标杆之作。那么，究竟哪一部更胜一筹呢？
艺术特色：各具风采
《千手观音》的编导张继钢曾多次赴云冈石窟、上下华严寺、太原崇善寺等洞窟庙宇观看壁画造像，并得到启发，舞蹈的开场造型就来源于佛教造像千手观音的典型形象。21位演员通过精准的队形变换和手臂动作，创造出千变万化的视觉效果，展现了佛教文化的庄严与神秘。
《只此青绿》则采用了时空交错的叙事结构，通过舞者的身体语言模拟出群山层峦叠嶂的视觉画面，恍惚间就有苏轼《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”、陆游《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”之感，舞台之上群舞“峰峦”被赋予了人格化的特征，相信在创作过程中，编导也是受到诗歌的感染，用群舞“活化”出《千里江山图》中山的灵性与生命力，透过舞蹈使得观众体会宋人在天人合一之境中，通达的人生感悟。
文化内涵：各有千秋
《千手观音》源自佛教文化，千手观音是佛教中的慈悲与智慧的化身。这个节目不仅展现了佛教艺术的精美，更传递了和谐与包容的普世价值。
《只此青绿》则以《千里江山图》为蓝本，这幅画作是北宋画家王希孟的传世之作，被誉为“中国十大传世名画”之一。舞蹈通过“展卷人”的视角，带领观众穿越时空，感受宋代山水画的意境之美，展现了中国传统文化的深厚底蕴。
社会影响：不分伯仲
《千手观音》在2005年春晚首演后，迅速成为经典，被誉为“中国当代舞蹈艺术的里程碑”。邰丽华和她的团队也成为了文化外交的使者，将这个节目带到了世界各地。
《只此青绿》在2022年春晚亮相后，同样引发了全民追剧热潮。2022年大年初一，《只此青绿》杭州站开票仅7分钟就售罄。这个节目不仅在国内巡演场场爆满，还走出国门，向世界展示了中国传统文化的魅力。
艺术创新：突破传统
《千手观音》的创新在于将佛教造像艺术转化为舞台表演，通过21位演员的协作，创造出千手观音的视觉效果。这种创新不仅体现在艺术表现上，更体现在对特殊群体的关爱和尊重上。
《只此青绿》则在叙事结构和表现形式上实现了突破。它采用了时空交错的叙事手法，将静态的画作转化为动态的舞蹈，让观众仿佛置身于《千里江山图》的意境之中。这种创新不仅丰富了舞蹈的表现力，也为传统文化的现代演绎提供了新的思路。
结语：难分高下
《千手观音》和《只此青绿》都是春晚舞台上的经典之作，它们各自以其独特的艺术魅力和文化内涵赢得了观众的喜爱。一个展现了佛教文化的庄严与和谐，一个诠释了宋代山水画的意境与韵味。它们不分伯仲，都是中国传统文化在当代舞台上的精彩呈现。
正如《只此青绿》编导韩真所说：“观众看懂了我们对《千里江山图》这样一幅长卷发自内心的热爱，看懂了我们对于传统文化的那份挚爱和赤诚。”这两部作品的成功，正是源于创作者对传统文化的深刻理解和真挚热爱，以及对艺术创新的不懈追求。
在当今这个文化自信日益增强的时代，我们期待看到更多像《千手观音》和《只此青绿》这样的优秀作品，让传统文化在当代舞台上焕发出新的生机与活力。