《红楼梦》配乐里的古诗词魅力
《红楼梦》配乐里的古诗词魅力
1987年版《红楼梦》是中国电视史上的一座丰碑，而其配乐更是其中不可或缺的艺术瑰宝。作曲家王立平历时4年半，为这部经典之作创作了包括《枉凝眉》《葬花吟》在内的13首曲子及全部背景音乐，这些作品不仅完美诠释了原著的文学意境，更让古诗词通过音乐的形式焕发出新的生命力。
王立平与《红楼梦》配乐
1982年，中央电视台开始筹划拍摄《红楼梦》，时任北京电影乐团作曲的王立平主动请缨，表示愿意为这部巨著谱曲。尽管这一提议最初遭到文化部部长的反对，但在导演王扶林的坚持下，王立平最终获得了这个宝贵的机会。
王立平对《红楼梦》有着深厚的感情，他曾在多个场合表示：“《红楼梦》是一部文学巨著，同时也是一个感情非常丰富的世界，最适合音乐表现。”为了创作出能够体现原著精髓的音乐，王立平打破常规，提前四年半就开始创作，而不是像往常那样等到样片出来后再谱曲。这种超前的创作方式，让他能够更深入地理解剧情和人物，从而创作出与之完美契合的音乐。
《枉凝眉》：开篇点题的绝唱
《枉凝眉》作为《红楼梦》的主题曲，以其优美动听的旋律和深情款款的歌词，成为了整部剧的点睛之笔。歌词取自原著第一回，以“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”开篇，道出了宝玉与黛玉之间纯真而无奈的爱情。
在音乐处理上，王立平采用了中国传统的五声音阶，旋律优美而略带忧伤，完美契合了歌词中蕴含的悲剧色彩。歌曲的演唱者陈力，以其清澈而略带凄凉的嗓音，将这份刻骨铭心的爱恋演绎得淋漓尽致。每当这首曲子响起，观众仿佛被带入了那个充满诗意与哀愁的大观园，感受到了宝玉与黛玉之间那份“纵然是齐眉举案，到底意难平”的无奈与伤感。
《葬花吟》：黛玉悲歌的巅峰之作
如果说《枉凝眉》是整部剧的情感基调，那么《葬花吟》则是黛玉性格与命运的集中体现。这首曲子取材于原著第二十七回，是黛玉在葬花时所作的一首长诗。王立平在创作时，将原诗进行了精炼和改编，使其更适合演唱，同时又不失原著的韵味。
《葬花吟》的音乐处理极具特色。开头以缓慢而沉重的鼓点引入，营造出一种压抑而悲凉的氛围。随后，女声齐唱缓缓响起，声音饱满而隐忍，仿佛黛玉内心的痛苦在压抑中爆发。二胡的加入更是将这种悲凉推向了高潮，其如泣如诉的音色，完美诠释了黛玉“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”的哀怨与无奈。
在演唱上，陈力的演绎堪称完美。她用细腻而富有层次的声音，将黛玉的敏感、多情、自尊与绝望表现得淋漓尽致。特别是“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”这句高潮部分，陈力的声音既悲戚又坚定，仿佛在向命运发出最后的抗争。
音乐与诗词的完美融合
王立平在创作《红楼梦》配乐时，始终坚持“音乐为剧情服务”的原则。他巧妙地将古诗词的韵味与现代音乐的技法相结合，创造出了一种独特的音乐风格。这种风格既保留了古诗词的意境美，又符合当代人的审美习惯，使得这些配乐不仅能够完美配合剧情，更能够独立存在，成为传唱不衰的经典。
这些配乐对传播古诗词文化起到了重要作用。通过音乐的形式，古诗词变得更加生动、立体，更容易被现代人理解和接受。许多观众正是通过这些优美的旋律，开始对古诗词产生兴趣，进而去阅读原著，感受中华文化的博大精深。
结语：音乐与文学的永恒对话
王立平为《红楼梦》创作的配乐，不仅是对原著的致敬，更是一次成功的艺术创新。他用音乐的语言，重新诠释了古诗词的魅力，让这些流传千年的文字焕发出新的生机。这些配乐不仅为《红楼梦》增色添彩，更成为了中国音乐史上的一颗明珠，照亮了传统与现代、文学与音乐的交汇之路。
正如王立平所说：“音乐是无国界的语言，它能够跨越时空，触动人心。”《红楼梦》配乐的成功，正是在于它用音乐的力量，让古诗词跨越了时空的限制，与现代人的心灵产生了共鸣。这种创新性的尝试，不仅丰富了中国音乐的表达方式，更为传统文化的传承开辟了新的路径。