春晚舞蹈《喜上枝头》，帧帧如画美到心坎！
春晚舞蹈《喜上枝头》，帧帧如画美到心坎！
“喜鹊登枝”是中国传统文化中寓意吉祥的经典意象。在2025年央视春晚上，原创舞蹈《喜上枝头》以独特的艺术构思和精湛的表演，将这一美好寓意展现得淋漓尽致。节目不仅带给观众沉浸式的视听体验，更展现了中华优秀传统文化的创造性转化和创新性表达。
创新性的舞台呈现
《喜上枝头》最引人注目的是其创新性的舞台设计。节目团队将整个舞台打造成一幅展开的宋画，利用垂幕、投影和地屏相配合，营造出宽银幕的电影感。舞台中央矗立着春晚有史以来最大的道具——一根长9.5米、高4.5米的“松枝”，枝条巧妙地从“画框”中探出，模糊了平面与立体的界限，仿佛“画卷”中的“生命”破画而出。
这种创新性的空间设计，既是对传统舞台的突破，也是对观众视觉体验的提升。导演刘惠子表示，这种看似逆向的创作思路，“冒险”程度可想而知。这意味着，舞蹈要受限于“正面平视”这个固定的镜头角度，全部造型都只在横线上调度，没有纵深空间、没有侧拍和俯拍切换，舞蹈和拍摄的空间被双重缩减。但正是这种限制，反而激发了创作团队的灵感，他们将舞蹈“装裱入画”，创造出独特的艺术效果。
宋画美学的现代演绎
《喜上枝头》是一场对宋画美学的深情致敬。编导团队参考了大量宋画作品，尤其从南宋画家林椿的《十全报喜图》中获取灵感。这幅画作描绘了十只喜鹊在山林间嬉戏的场景，线条工整典雅，寓意吉祥如意。
在《喜上枝头》中，舞者们化身为画中的喜鹊，用灵动的舞姿诠释着宋画的神韵。演员的妆造也从传统国画中汲取灵感，选取了中国传统色“花青”“靛蓝”“月白”，与生活中黑白色调的喜鹊不同，取神似而非拘泥于写实，更为舞台增添一抹亮色和活泼。整个舞台仿佛一幅动态的宋画，每一帧都宛如壁纸般精致，不炫目、不喧嚣、有留白、更有意境，以宋式的简雅含蓄，惊艳了整个舞台。
精湛的表演团队
《喜上枝头》的成功离不开演员们的辛勤付出。领舞华宵一表示，每个动作间的连接都要如同毛笔落在宣纸上，排练中需不断调整身体的发力和表达方式。华宵一提到，“要让每一个音符刻在自己身上，形成肌肉记忆，才能自如控制气场。”尽管训练过程艰辛，她依然表示，在走上台的那一瞬间，所有的辛苦都化为甜美的享受。
除了专业舞者，节目还启用了来自北京舞蹈学院的大一新生。这些十七八岁的“小喜鹊”们在两个月的排练中，从学生蜕变成舞者。她们塑造出的喜鹊既有鸟儿的灵动神态，又藏着少女的青春洋溢，破掉了在技法上追求“喜鹊本鹊”的写实感，而是呈现出“象外之象”，传递出喜鹊与少女之间的“灵性相通”。
文化的传承与创新
《喜上枝头》的成功，体现了中华优秀传统文化的创造性转化和创新性表达。节目不仅在形式上突破了传统舞台的限制，更在内容上实现了传统文化与现代审美的完美融合。正如总台台长慎海雄所说，节目弱化写实，突出写意，让“送喜”的美好寓意更加鲜明。
从龙年的《锦鲤》到蛇年的《喜上枝头》，总台春晚正在走出一条独特的原创舞蹈之路。这些作品不仅展现了中华文化的魅力，更为中国舞蹈艺术的发展开辟了新的方向。正如导演刘惠子所说：“总台春晚完全有能力将原创舞蹈作品做大做强，融入中华美学与当代审美追求，未来也将孵化优质IP,走向更广阔的舞台。”
《喜上枝头》不仅是一次艺术的创新，更是一次文化的传承。它让我们看到了传统文化在当代的活力，也让我们期待未来能有更多这样的优秀作品涌现。