春晚舞台大揭秘：《喜上枝头》如何"装裱入画"
春晚舞台大揭秘：《喜上枝头》如何"装裱入画"
在2025年央视春晚上，一支名为《喜上枝头》的舞蹈节目惊艳了全国观众。这个节目以"喜鹊登枝"的美好寓意，将整个舞台打造成一幅巨大的国画卷轴，舞者们如同从古卷中跳跃出的十只报春喜鹊，每一帧画面都宛如艺术品。这种"装裱入画"的创新手法不仅致敬了细腻的宋画美学，还让观众仿佛置身于一幅生动的国画之中。
创作背景：从《锦鲤》到《喜上枝头》
《喜上枝头》的诞生，源于总台春晚对原创节目的持续探索。2024年春晚的《锦鲤》开创了立体空间舞蹈的先河，而《喜上枝头》则在此基础上进一步突破。总台春晚舞蹈类节目负责人刘惠子表示，"去年的《锦鲤》我们已经挑战了立面空间，今年的《喜上枝头》从编排和装置来讲，难度大于《锦鲤》。"
舞台设计：打造春晚史上最大道具
为了实现"人在画中舞"的意境，节目组采用了前所未有的舞美设计。通过垂幕、投影和地屏的配合，将舞台压缩成宽银幕的电影感，视觉上围拢成巨幅的国画卷轴。其中最引人注目的是春晚有史以来最大的道具——实景巨型枝丫。
这个巨型枝丫高达3米多，需要在几分钟内完成组装、上台和测试稳定性。由于春晚舞台的特殊性，没有额外空间可以藏匿巨型装置，这对道具团队提出了巨大挑战。每次演出前，工作人员都需要在极短时间内完成枝丫的搭建工作。
舞蹈编排：在限定空间中展现灵动
画卷的设置决定了整个舞蹈只能在横向平面调度，10名舞蹈演员需要在有限的空间内错落有致地起舞。领舞华宵一表示，"每个动作点和线之间的连接，都要像毛笔落在宣纸上，在排练中要对身体发力方式、表达方式作出更改。"
节目中最具挑战性的动作是在枝丫上俯冲滑行。由于滑梯装置在不同温度条件下的滑度各异，演员需要根据实际情况调节发力，确保安全。每次现场表演，导演刘惠子都为演员们捏一把汗，"最终演员们都出色完成了这个作品。"
文化内涵：致敬宋画美学
《喜上枝头》的舞美设计深情致敬了宋画美学。宋画以笔触细腻、意境深远著称，尤其是花鸟画在宋朝迎来了黄金时代。节目编导参考了大量宋画作品，从南宋画家林椿的《十全报喜图》中获取灵感，将宋画的美学哲学完美地转译为舞蹈中的构图逻辑。
演员的妆造也从传统国画中汲取灵感，选取了中国传统色"花青"、"靛蓝"、"月白"，与生活中黑白色调的喜鹊不同，取神似而非拘泥于写实，更为舞台增添一抹亮色和活泼。如果观察再细致些，观众甚至能在背景留白处看到一些水渍之类的岁月留痕，这充分体现出了"画卷"的质感。
原创力量：春晚舞台的新趋势
近年来，春晚舞台上越来越多的原创节目开始涌现。从2024年的《锦鲤》到2025年的《喜上枝头》和《伊人》，再到机器人扭秧歌，这些完全原创的舞蹈作品展现了春晚的创新活力。刘惠子表示，"总台春晚完全有能力也具备条件将原创舞蹈作品做大做强，做出总台的审美表达，让中华美学精神与当代审美追求融为一体。"
值得一提的是，总台已经开始将这些原创作品孵化成更大的IP。不久前，总台宣布将与北京舞蹈学院携手，将2024年春晚原创舞蹈《锦鲤》拓展成时长约90分钟的舞剧。这种从晚会节目到独立作品的延伸，展现了春晚原创节目的巨大潜力。
《喜上枝头》不仅是一个舞蹈节目，更是一次传统文化的创新演绎。它将中国古典美学与现代舞台技术完美融合，为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。正如刘惠子所说，"我们想传递的是一种美好。"在这个节目中，我们看到了传统文化的传承，也看到了艺术创新的无限可能。