苏州学子周凌达：用画笔点亮《哪吒之魔童闹海》的绚丽世界
苏州学子周凌达：用画笔点亮《哪吒之魔童闹海》的绚丽世界
1月29日，备受期待的动画电影《哪吒之魔童闹海》正式上映。时隔5年，魔童归来，依旧人气满满。在这部凝聚了无数动画人心血的作品中，一位来自苏州的年轻艺术家以其精湛的技艺，为影片增添了独特的光彩。
从吴江中学到可可豆动画：周凌达的动画之路
周凌达是吴江中学2012届校友，从小就对动画有着浓厚的兴趣。初中时，她就开始用Flash工具制作二维动画，在吴江中学期间，她更是深入接触美术，逐渐走上了艺术的道路。大学毕业后，凭借扎实的专业基础，她以视觉开发艺术家的身份加入成都可可豆动画影视有限公司，成为《哪吒之魔童闹海》制作团队的一员。
精致的质感：让角色栩栩如生
在动画电影中，角色建模完成后宛如一座石膏像，需要材质艺术家为其设计和制作表面材质，才能呈现出栩栩如生的效果。周凌达的工作就是为角色的皮肤、衣服、装饰品等设计质感，让观众能够通过视觉直观感受到角色的形象。
在《哪吒之魔童闹海》中，周凌达负责设计了敖闰与敖顺两名角色的外观质感。这两个角色不仅有人形态，还有龙形态，需要通过不同的材质设计来传达不同的质感。通过周凌达的巧手，这些角色得以在银幕上呈现出令人惊叹的细节和真实感。
创意的场景：打造沉浸式体验
除了角色设计，周凌达还参与了影片中各种场景的材质设计。从废墟中的陈塘关到玉虚宫的高深空洞，从海底龙宫的多重炼狱到昆仑山的壮丽景观，每个场景都需要精心设计材质和形态，以增强观影体验。
在“陈塘关大战”这场重头戏中，周凌达和她的团队面临巨大的挑战。他们需要设计出“虚空裂口”这一创新场景，并确保每只妖兽身上的锁链在不同景别下呈现出复杂且有序的效果。这些精细的设计不仅提升了视觉冲击力，也展现了中国动画电影在特效技术上的突破。
苏州力量：为国漫崛起助力
值得一提的是，《哪吒之魔童闹海》的成功离不开苏州企业的支持。扎根苏州相城的红鲸影视文化传播有限公司参与了影片400多个特效镜头的制作，这次更是承担了整部片子约四分之一的制作任务。从剧本阶段开始，红鲸团队就深度参与了角色、场景的排布，以及动画、解算、特效和灯光渲染合成的制作。
红鲸影视的项目执行制片人于志新表示，较之前作，《哪吒之魔童闹海》的制作水平有了明显提升。整部影片的资产场景精度和制作质量都达到了新的高度，最终的动画呈现效果也更加写实。特别是在山景和云雾等自然景观的制作上，团队花费大量时间进行特效方案和渲染测试，力求为观众带来更沉浸的观影体验。
创新与突破：国漫的新高度
《哪吒之魔童闹海》在美术设计上实现了显著创新。全片特效镜头数量超越前作总和，制作团队在“陈塘关大战”中创造性地设计了“虚空裂口”，让岩浆倒灌和万妖倾巢而出的压迫感十足。每只妖兽身上的锁链在不同景别下呈现出复杂且有序的效果，展现了顶级的渲染能力。
贵安新区超级计算中心为影片提供了强大的技术支持，其1000张高性能图形处理器和1.3亿亿次/秒的运算速度，大幅缩短了渲染时间，使高质量视效成为可能。这些创新不仅提升了影片的视觉冲击力，也为中国动画电影树立了新的标杆。
传承与展望：动画人的梦想
周凌达鼓励学弟学妹在文化课学习之余，能够坚持对爱好的热情，也希望家乡观众可以有个愉快的观影体验。她用自己的经历证明，对动画的热爱可以转化为职业，而坚持和努力最终会带来令人瞩目的成就。
《哪吒之魔童闹海》的成功，离不开每一位动画人的辛勤付出。从苏州走出的周凌达，用自己的才华和努力，在这部现象级作品中留下了浓墨重彩的一笔。随着中国动画产业的不断发展，相信未来会有更多像周凌达这样的优秀人才涌现，为中国动画事业的发展贡献自己的力量。