中国嘉德拍卖会：如何鉴别恽寿平真迹？
中国嘉德拍卖会：如何鉴别恽寿平真迹？
2024年秋季，中国嘉德拍卖会上，一幅恽寿平的《载鹤图及致王翚信札》手卷引起了广泛关注。这幅作品不仅展示了恽寿平高超的艺术造诣，还因其传承有序而备受藏家青睐，最终以360,000港元成交。然而，在国内充斥赝品的拍卖市场上，如何准确鉴别恽寿平的真迹成为一大难题。
恽寿平（1633—1690），名格，字正叔，号南田、白云外史等，江苏武进人，是清初杰出的画家、书法家和诗人。他与“四王”及吴历并称“清初六大家”，在艺术史上占据重要地位。恽寿平的艺术造诣深厚，尤其以花鸟画闻名于世。他开创了没骨花卉的独特技法，直接用色彩渲染成画，追求形似而不拘泥于此，兼具文人画的情趣与韵味。这种风格对后世影响深远，形成了著名的“常州画派”。
在山水画领域，恽寿平也颇有建树，其作品以神韵取胜，展现出高超的艺术水平。他的代表作《瓯香馆写生图》展现了精湛的绘画技艺，通过细腻的笔触和明丽的设色，将自然之美表现得淋漓尽致。在绘画理论上，恽寿平强调“脱尽纵横习”的高逸境界，主张“入古人法度中”而又能“洗发新趣”，这些思想深刻影响了后世画家。
那么，如何鉴别恽寿平的真迹呢？首先需要了解其独特的艺术风格和技法特征。恽寿平的没骨花卉画法是其最具代表性的特点。他创造性地发展了“没骨法”，这一画法的产生，引起宫廷贵族、朝野名流的竞相仿效，在常州一带甚是风行，开创了“没骨写生花卉”一派，即“常州画派”。
“没骨法”是“不用勾勒，则染色无所依傍”之法。恽寿平用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯地色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。
“没骨画”最高妙的地方就在于如何用水，这一点使恽寿平极大地发展了“没骨画”技法。他根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。不论是工笔画还是写意画，他的水晕方法使色与水交替晕染，浑然天成。水本无色，而在他的笔下，水能变成无数种颜色。恽寿平在题画中说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难”，其花卉写生正是在这个最难点上取得了突破。恽寿平的花卉画，还追求“笔不到处”的无色之色。
除了画风，题识和钤印也是鉴别恽寿平作品的重要依据。真迹往往有恽寿平的亲笔题识，内容多为诗词或创作心得，字体工整秀逸。常见的钤印有“寿平之印”、“正叔”、“南田草衣”等。此外，真迹通常有清晰的传承记录，历代名家的题跋和鉴藏印也能为作品的真伪提供重要线索。
然而，由于恽寿平作品的市场价值极高，赝品层出不穷。2019年，一套八开的恽寿平花卉册页在北京拍卖以7475万高价成交，创下其作品拍卖纪录。面对如此高昂的市场价值，藏家在购入作品时需格外谨慎，建议通过权威拍卖机构，并仔细比对画风、题识、钤印等细节特征。
总体而言，恽寿平凭借独特的艺术风格和卓越的创作才能，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔，被誉为“一代之冠”实至名归。其作品不仅在艺术上具有极高的欣赏价值，在市场上也展现出强大的投资价值。对于收藏者而言，掌握鉴别的关键点，才能在纷繁复杂的艺术品市场中，寻得真正的艺术瑰宝。