《洛神赋图》：曹植与甄氏的爱情见证
《洛神赋图》：曹植与甄氏的爱情见证
《洛神赋图》是东晋画家顾恺之根据曹植的文学作品《洛神赋》创作的一幅绢本设色画，现存版本多为宋代摹本。这幅画不仅是艺术史上的经典之作，更深刻体现了文学与绘画的完美结合。
《洛神赋》：一段被误解的深情
《洛神赋》的创作背景一直众说纷纭，其中最广为流传的说法是曹植为甄氏所作。然而，这一说法已被许多学者否定。事实上，这篇赋作并非为甄氏而写，而是曹植对自己亡妻崔氏的深切怀念。
曹植在黄初三年（222年）入朝京师洛阳后，在回封地鄄城途中经过洛水时，"感宋玉对楚王神女之事"而作。当时，曹丕刚即帝位不久，不仅杀了曹植之前的幕僚，而且将曹植一贬再贬，曹植处境堪忧，内心苦闷。在这种情况下，他创作了《洛神赋》，一方面是为了抒发自己内心的苦闷和无奈；另一方面也是为了寻求一种精神上的寄托和安慰。
《洛神赋图》：画中见诗，诗中有画
《洛神赋图》以长卷形式展现了《洛神赋》中的故事，采用叙事性的方式分区域展开。画者用树、石、山进行连接，让情节之间既有自然过渡，又有恰当分隔。虽然画卷中有60多个人物出现，但人物姿态各异、依情节分布。
画作中，曹植站在洛水边望向洛神，洛神站在洛水上也注意到岸边有人关注她。画中的洛神才一寸多，但却画出了人物的矜持和眼中的警惕；而第二幕时，洛神的眼神更多是对曹植的欣赏。可见画家在绘制每一个情节时，不是简单地复制一个人物，而是关注人物情绪的变化。
艺术价值：开创性的叙事手法
《洛神赋图》开创了中国故事画的先河，被认为是较早依据文学作品的画作，为后世故事画创作提供了借鉴。如后人创作的《桃花源记》《归去来兮辞》《赤壁赋》等均是将文学作品转化为绘画作品的代表，创作方式也与《洛神赋图》有着千丝万缕的联系。
从中国美术史上看，《洛神赋图》不仅体现了魏晋时期人物画特色，还帮助人们了解山水画起源时期的一些样貌和样态。画中的鲸鲵、水禽等形象大多取自《山海经》；人物服饰、车船等描绘皆符合当时背景，如曹植当时被封为“陈王”，在画中他的出现一般会有华盖、仪仗队；在人神的区别上，曹植的衣服自然下垂，而洛神的衣服是飘扬的，可以说人神殊途的基调贯穿全篇。
历史价值：见证魏晋风韵
由于魏晋时期年代久远，书画作品保存难度大，传为顾恺之所绘的《洛神赋图》已看不到真迹，而是以摹本的形式流传。目前仅存相对完整且年代较早的摹本有四本，分别是收藏于辽宁省博物馆的一本、故宫博物院的两本、美国弗利尔美术馆的一本。
辽宁省博物馆收藏的宋佚名《洛神赋图卷》是公认最接近原作的一本。虽是宋代摹本，但在很大程度上保留了顾恺之原作风貌，反映了六朝祖本的章法布局，“晋尚故实”的时代风格。可以说，在原作不存在的情况下，它被看成是下真迹一等，是研究以顾恺之为代表的魏晋时期绘画作品不可绕开的一幅。
《洛神赋图》不仅是顾恺之个人艺术成就的象征，也是中国绘画史上的一部重要作品。它的出现，标志着中国人物画由粗犷向细腻转变的一个重要阶段。同时，这幅画作也影响了后世无数画家的创作，对中国传统绘画艺术产生了深远的影响。
这幅画作的传世，让我们得以窥见古代艺术家的智慧与才华，同时也为后世留下了宝贵的文化遗产。通过对《洛神赋图》的欣赏和研究，我们能够更深入地理解中国古代绘画艺术的精髓和历史发展。