吴冠中画展在香港艺术馆开幕：以黑白灰诠释独特色彩美学

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@小白创作中心

吴冠中画展在香港艺术馆开幕：以黑白灰诠释独特色彩美学

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https://hkcd.com/content_app/2024-04/17/content_8632877.html

香港艺术馆正在举办一场别具特色的吴冠中画展——“吴冠中——黑·白·灰”，展览精选了30余件吴冠中的水墨和油画作品，以独特的黑白灰三色为主线，展现了这位艺术大师独特的色彩美学。

黑、白、灰作为无彩色系，通常给人冷漠、单调的感觉，但在艺术大师吴冠中的笔下，却成为富有无限激情与想象的色调。此次展览以“黑白灰”作为切入点，分两期展出超过30件馆藏精选的吴冠中水墨和油画作品。

有温度的黑白灰

在色彩学上，黑白灰三色没有彩度；若以科学物理角度，黑白甚至不是颜色，只是光线的明暗度。看似冰冷乏味的黑白，在吴冠中的笔下却充满了“温度”。香港艺术馆馆长（至乐楼）钟婉嫻在接受香港商报记者采访时表示，是次焦焦点展品、镇馆之宝《双燕》是吴冠中的代表作：「画作描绘了江南景色，吴冠中曾表示故鄉江南的素淨牆身讓自己想起宣紙，因此他將白牆放進畫中，呈現橫直、黑白對比之美，巧妙之處在畫作的上方加了一雙燕子，表達出他對故鄉的情懷，為作品加添絲絲暖意。」后来，吴氏创作另一幅画作《忆江南》，作为《双燕》的延伸，是次会同时展出。该画的景物被简化成几条横线和几个黑点，依然配上一对点睛的燕子，但从具象到接近抽象的创作，更能感受到艺术家对故乡情感的升华。

吴冠中作品《双燕》，1981年

吴冠中作品《忆江南》，1996年

灰色具独特意义

灰色作为黑与白之间的过渡色，令人觉得不起眼、甚至负面。吴冠中就认为灰色拥有无穷生命，甚至成为其经典作的“主角”。钟馆长表示：「一片黑瓦白牆的民居在淺灰色調的水鄉世界尤為奪目，如展品《水巷》，令人感覺柔和、舒服，並無強烈的對比感。畫中並加入了彩點，注入了活潑的節奏感。」吴氏早春时喜爱到江南地区写生，在阴天时远看尚未冒芽的枝椏和苗圃，呈现半透明的冷灰色，宁静而和谐。灰色代表吴冠中对故乡的思念，他的油画是從江南的灰調起步，既是大胆创新的尝试，也打破当时苏联画家认为江南景色不宜作油画的说法，对其独特意义不言而喻。

吴冠中作品《水巷》，1997年

吴冠中作品《西递村》，2001年

展示线条几何美

吴冠中的画作蕴含西方平面设计及中国传统美学，如几何线条、留白，善于选取景物中的美学元素，解构为抽象的线条造型。焦点展品、吴冠中捐给艺术馆的首幅作品《瀑布》描绘了九寨沟诺日朗的瀑布，宽广而垂直下跌，远看宁静安详，钟馆长介绍：「画家以黑色、灰色色块绘于上方表现瀑布缓缓流下，寥寥细线绘出几株乾瘦的樹，令人歸於平靜。」

吴冠中作品《瀑布》，约1986年

展品《巢》是吴冠中2010年离世前创作，亦是他捐赠的4张遗作之一，黑色的线条乱中有序。钟馆长认为从中可見吴冠中在黑色下過一番苦功：「黑色是視覺衝擊最強烈的顏色，故此吳氏主張運用黑色時畫面要有架構，才不會散漫模糊，要有適當的空隙，才能透氣透亮。《巢》是他人生的歸程創作，風格更自由奔放，抽象並大量運用黑色。我覺得畫作恍如鳥巢，暗喻了人生到了某一階段會出現的心境，同時也體現了一生勤奮創作的吳冠中，花費大半生融合中西藝術的探索結果。」

吴冠中作品《巢》，2010年