海外藏珍：八大山人的艺术世界

海外藏珍：八大山人的艺术世界

八大山人（1626—1705），明末清初书画家，本名朱耷，佛门法名传綮，别号雪个、 个山、 人屋、驴屋等。他是明太祖朱元璋第十七子宁王朱权的第九世孙，明亡后出家为僧。后世美术史家将其与同时期的原济（石涛）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）并称清初画坛“四僧” 。

2015年6月20日至2016年1月3日，美国弗利尔美术馆举办了一场名为“解谜：八大山人的艺术（1626—1705）”的展览，展出了该馆收藏的八大山人书画作品，其中许多内容是首次公开展示。

弗利尔美术馆中国书画部负责人史蒂芬·阿利表示：“弗利尔美术馆拥有最丰富的，最多元的，可以说是中国本土以外最具代表性的八大山人艺术收藏，八大山人作品的神秘特质将观者一次又一次地带进他的世界中，人们试图参透绘画和书法中一些模糊的面貌，相信定有解开谜题的钥匙，以为或许在不经意间就能得到谜底。当然，没有人真正找得到答案——八大山人是如此特立独行的艺术家——然而探索总是有价值的，因为每一次仔细地审视总会带来新的乐趣和发现。”

如此多的八大山人作品是如何漂洋过海来到美国的？展览背后又有哪些鲜为人知的故事？这还要从位于美国华盛顿的弗利尔美术馆说起。

弗利尔美术馆因其创始人查尔斯·朗·弗利尔而得名。弗利尔是美国的铁路大亨、艺术收藏家和赞助人，他热衷于东方艺术品的收藏。在该馆所收藏的数万件文物中，仅中国古代书画就逾千幅，为全美国博物馆之最。这也使其成为中国艺术品在海外的重要研究中心之一。

弗利尔美术馆因其创始人查尔斯·朗·弗利尔

弗利尔美术馆的孔雀屋，中有许多东方艺术的影子

在弗利尔美术馆所藏的众多中国古代书画中，八大山人的作品无疑是颇具特色的一组收藏，其主体来自王方宇的捐赠和转让。

王方宇

王方宇1913年生于北京，1936年毕业于北京辅仁大学教育系，1944年赴美国哥伦比亚大学深造。先后执教于美国耶鲁大学和西东大学，曾任西东大学亚洲学系主任、艺术系教授。王方宇的八大山人作品收藏始于张大千，20世纪50年代，张大千到美国，因志趣相投，二人常在一起研讨石涛和八大山人的作品。

八大山人作为美术史研究的重点对象，近百年来成果颇丰，不仅对其书画主体，还旁及历史、文学、宗教、哲学等领域，皆有大量的相关研究，八大山人研究本身已然成为明清传统书画研究的一个缩影。王方宇曾说：“八大山人本身就是一个谜，用有根据但不常用的古人草法写平常人难认的草字，用僻典以及省略词字的句法作隐晦的诗，创造有寓意而不显明的花押字，用古篆刻既难认又难懂的图章。名号很多，倒是一般书画家常有人如此，但是最为人所知的八大山人是什么来源？是什么意思？也颇费后人猜想。尤其特殊的是他本名到底是什么？三百年来一直到最近，还没有绝对的说法。”

或许是因为其遗民的身份，八大山人似乎刻意营造出了一个充满隐喻、怪诞的形象去面对所处的外部世界。无论是其作品本身还是其生平无不透露着这种气息。这些有着极重要历史文献价值且更有极高的艺术鉴赏价值的藏品，其丰富性与珍贵性毋庸置疑。

《海外藏珍：八大山人的艺术世界》

《海外藏珍：八大山人的艺术世界》得到弗利尔美术馆授权，将八大山人的藏品进行梳理，以时间线的逻辑汇集出版其三十余件（组）艺术高峰期的作品。以古典阅读方式呈现，逐件（组）作品配以释文。每件（组）作品的展示遵循先整体、后局部（放大）的原则，在中式翻、繁体释文的相配下，使欣赏与解析一体，不再是单调的图版展示，可从释文中窥见八大山人的书艺内心。

美国弗利尔美术馆藏八大山人作品简介

绘画几乎伴随八大山人一生，执着而又悠长。其幼年即涉丹青，尤以水墨写意花鸟名扬于世，开一代风气之先。其友吴植在《杂画册》后曾题跋曰：“余与山人交凡二十年，见其画甚多。山人画凡数变，独其用墨之妙始终一致。落笔洒脱，鱼鸟空明，脱去水墨之积习。”在长达七十年的绘画生涯中，八大山人的花鸟画的风格变化是有较为明显的阶段性发展的。关于八大山人花鸟画的分期学界多有讨论，分法亦多，其中以三期分法较为普遍。此处采用了单国强先生在《八大山人花鸟画的分期与特色》中的三期分法来论述所录作品：

一、礼佛期，顺治戊子（1648）至康熙庚申（1680）。创作于1665年的《荷花图册》便是这一时期的作品，时年其三十九岁，画中落款“传綮”，为其出家时的法名。此册画于生纸上，墨色氤氲，略具成熟时期风貌。但整体画风尚处在探索阶段，造型与用笔上兼具徐渭、陈淳之态，勾花点叶颇显生拙之感，不及后期形神兼备。

荷花图册

二、情绪危机期，康熙庚申（1680）至康熙庚午（1690）。创作于1688—1689年的《花鸟虫鱼图》，是八大山人六十二至六十三岁时的作品，此时其作品已经较为成熟，独特的造型与用笔方式颇具辨识度。八大山人是在五十九岁时开始使用“八大山人”这一名号的，此册落款采用典型的行草书写法。

花鸟虫鱼图

三、艺术成熟时期，康熙庚午（1690）至康熙乙酉（1705）。本书中的《丁香花图》《竹石小鸟图》《涉事册》《荷花双凫图》《艾虎图》《芍药图》《椿萱鹡鸰图》《双雁图》《玉簪花图》等属于这一时期的作品。

竹石小鸟图

八大山人绘画中的怪异表现“幻相”，动物在形体上互相融合，鸟儿长着鱼的尾巴，动物的“白眼向天”神情正是通过脱略常规的形式，解除人们对世界存在表相的执着，其所崇奉的“实相”的核心就在于通过艺术来追求、确立生命的意义。

从《故国兴悲书画合册》可看出八大山人的山水画特色。这是一组八大山人创作于六十八岁左右的作品，非常好地反映了其山水画的风格特征。

从构图上来看，此册中第一开、第三开、第四开取法自元代黄公望，采用“高远”构图形式，在远山的处理上辅以“深远”的变化，尽显山峦叠嶂之崇峻与树木虬结之苍茫。

故国兴悲书画合册

第二开则略具元代倪云林风貌， 属于“一江两岸”式“平远”构图法，画面空灵，虚实相生，所谓“画之妙在无笔墨处”，其留白处给人以无限的遐想。

故国兴悲书画合册

这组册页虽然在构图上有明显的传承，但在笔墨语言上则完全是自家面貌，淡墨干笔，以篆笔秃毫简致地皴擦出山体、树木与房舍，再以浓墨破之的画法，极具个人特色。这种名为拟古实则自运的创作方式与董其昌如出一辙。

八大山人写于1684年的《黄庭内景经》，字形斜画紧结，用笔方式明显带有唐楷的提按写法。

黄庭内景经

八大山人在书法上的变化发展几乎与其花鸟画的三个阶段同步，这点在创作于1692年的《涉事册》中得到很好的体现。

涉事册

此册中首开“涉事”二字用笔如飘舞的彩带，笔画轻快流畅，减省了提按的使用，与册中芙蓉、佛手的勾线用笔完全一致。这种以书入画、书画相长的创作理念，在董其昌所提倡的南宗画派中尤为被看重。

山水图

本书的设计初衷是给读者耳目一新但不脱离八大的美学感受。可摊平的法式软精装既有画册的视觉愉悦，又有拿握翻阅的舒适感；跨页、拉页、折页，原大、放大都尽情展示八大艺术高峰的精彩时刻。

书口，这里我们做了一个有“心意”的设计：顺翻是八大的画像，逆翻是八大的签名。

比如《（传）宋拓怀素草书〈圣母帖〉并八大山人行楷书释文题跋》。它是一个长卷，在设计上做了四开拉页的呈现。

再如《兴福寺半截碑》，装帧上做了一个原大的设计。希望能让读者朋友能够更加真实的感受到作品的气息。

这一手《兴福寺半截碑》在装订的时候要手工锁线。因为原大尺寸是小于书籍尺寸的，在纸张克数选择、页数装订、与书籍整体厚度考量上都花了很多的精力。终于较好还原作品的原貌。

经过多种材质的打样，总共有两个版本，精装本与特装本。

1
精装本
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八大山人笔下的荷花清朗萧逸，极能彰显其艺术特色，故而在精装本设计中，特选取荷枝作为封面元素来开启八大山人的艺术世界。法式软精装带来良好的阅读体验，而对传统中式书装中的签条予以加宽，以及使用传统中式典雅配色，则在增强设计动感的同时，强调了中式书装的美学理念。

2
特装本
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特装本限量300套，环衬有童衍方先生专为本书所作题签，另加赠原大版《黄庭内景经》（12开册页；117mm×220mm；经折装）、编号藏书票。

八大山人擅长书画，花鸟以水墨写意为主，书画作品多以独特的中锋、篆笔及秃笔为主要构成要素，在画面中形成了构成意味极强的章法形式和虚幻的空间效果。他的书画作品以其大胆的风格特质、独特的经营布局与深刻内涵而闻名，其传奇的一生留下许多悬而未决的问题。翻开《海外藏珍——八大山人的艺术世界》，一起去探索他的内心世界。

编者简介

江蓝天，女，浙江云和人，清华大学美术学博士，主要研究方向为书法史、美术史、印章鉴藏等，现供职于浙大城市学院。