竹林七贤砖印模画：魏晋风流的永恒见证
竹林七贤砖印模画：魏晋风流的永恒见证
1960年4月，南京西善桥宫山北麓的一座古墓中，一组震惊考古界的砖画重见天日。这组名为《竹林七贤与荣启期》的砖画，不仅填补了六朝绘画稀有传世真迹的空白，更以其精湛的艺术价值和深厚的文化内涵，成为南京博物院的镇馆之宝。
这组砖画由648块长方形青砖拼镶而成，分为两幅对称安置于墓室两壁。南墓壁描绘的是嵇康、阮籍、山涛、王戎的画像，高78厘米，长242.5厘米；北墓壁描绘的则是向秀、刘伶、阮咸、荣启期的画像，高78厘米，长241.5厘米。八个人物席地而坐，各具神态，以不同姿态体现了每个人的不同特点。
砖画的制作工艺极为复杂。首先需要绘制画本，然后根据画本制成砖模，印出阳线的画砖，经过烧制后再组装成壁画。这种工艺不仅完美还原了形象的神采，还保留了笔法的神采。画本是成形的作品，砖模忠实于画本做成的壁画，就是画本的翻版，不仅还原了形象的神采，连笔法的神采也一并保留。
竹林七贤是魏晋时期著名的文人团体，他们以放荡不羁、超然物外的生活方式和高雅的思想著称。这七位名士分别是：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎和阮咸。他们聚会于竹林，饮酒作乐，谈玄论道，用他们的行为和思想，演绎了一段魏晋风流的传奇。
“竹林七贤”的典故最早见于晋代的史学家习凿齿的《汉晋春秋》。“竹林七贤”并非同时代人，他们之间的关系也并不紧密，只是因为志趣相投，偶尔会聚在一起，饮酒赋诗，畅谈玄学，因此被后人合称为“竹林七贤”。
“竹林七贤”的思想和行为，反映了魏晋时代士大夫阶层对政治的失望和对精神自由的追求。当时的社会动荡不安，政治腐败，士大夫们感到仕途无望，于是选择隐居山林，追求精神上的自由。他们崇尚自然，追求洒脱，蔑视礼法，反对世俗，以饮酒、放浪、玄学等方式来表达对现实的不满和对理想的追求。
砖画中，嵇康头梳双髻，与王戎、刘伶三人均露髻无巾饰，双手弹琴，赤足坐于豹皮褥上。《世说新语·容止篇》说他：“身长七尺八寸，风姿特秀，见者叹曰：萧萧肃肃，爽朗清举。”绘画作者正是据此来塑造了嵇康的形象，据《历代名画记》卷五载，顾恺之曾画过嵇康的四言诗，并深有体会地说：“‘手挥五弦’易，‘目送飞鸿’难。”壁画正是按照这两句诗来表达嵇康的精神状态，画面表现了嵇康的傲慢，敢于“非汤、武而薄周、孔”的气概；同时又表现了他内心充满着矛盾的精神状态。
阮籍头戴帻，侧身而坐，口作长啸状，一手支皮褥，一手置膝上，赤足。其旁置带把酒器一具。器下有盘，器内浮小鸭一只，可能为玩赏之物。画阮籍则着重他“作啸人似人啸”。《晋书·阮籍传》记籍“嗜酒能啸”，《世说新语》记：“阮步兵啸闻数百步，韵响寥亮”。世传“嵇琴阮啸”。
山涛头裹巾，赤足曲膝坐于皮褥上，一手挽袖，一手执耳杯欲饮，身前置一瓢尊。作饮酒神态，描绘山涛的嗜酒性格。山涛极饮酒，《晋书·舆服志》：“涛饮酒至八斗方醉，帝欲试之，乃以酒八斗饮涛，而密溢其酒，涛极本量而止。”
王戎头露髻，斜身靠几，手舞一玉如意。仰首、曲膝、赤足坐皮褥上。其前置瓢尊一具，耳杯一只，瓢尊中亦浮一小鸭。《晋书·王戎传》记：“为人短小任率，不修威仪，善发谈端。”庾信《乐府·对酒歌》中有：“山简竹篱倒，王戎如意舞”之句，这幅画面正好是“王戎如意舞”的写照，亦表现了他表面清高而骨子里天天在筹划做生意赚钱的精神状态。他一边靠在巾箱上，一手耍着玉如意，跷起左腿搁在右腿上，是那种既做了高官又发了大财，怡然自得的神气。
向秀头戴垂带帻，一肩袒露，赤足盘膝坐的皮褥上，闭目倚树，作沉思状。《晋书·向秀传》记：“雅好老庄之学，庄周著内外数十篇，秀乃为之隐解，发明奇趣，振起玄风，读之者超然心悟，莫不自足一时也。”可见向秀在道学、玄学方面的功底深厚以及善于思辨。此画表现出向秀闭目沉思庄子真义的神态。
刘伶露髻，曲一膝，赤足坐于皮褥上，双目凝视手中酒杯，另一手蘸酒品尝。细腻地表现注视杯中的动作。《晋书·刘伶传》：“止则操卮执觚，动则契盍提壶。”画中刘伶，含笑似在算酒量，充分刻画了他嗜酒成性的神态。
阮咸头戴帻，袒露一肩，手抱琵琶，赤足坐于皮褥上。《晋书·阮咸传》记：“妙解音律，善弹琵琶。”画中阮咸，正在拨弄琵琶，若有所思，一副陶醉于音乐之中的神态。
荣启期头戴鹿皮冠，身披皮裘，手弹五弦琴，赤足坐于皮褥上。《列子·天瑞》记：“孔子游于泰山，见荣启期，行年九十，披裘带索，鼓琴而歌。”画中荣启期，是一位春秋时期的高士，与竹林七贤同置一图，体现了古人对理想人格的追求。
这幅砖画的出土，不仅填补了六朝绘画稀有传世真迹的空白，更以其精湛的艺术价值和深厚的文化内涵，成为南京博物院的镇馆之宝。它不仅是研究魏晋时期绘画艺术的重要实物资料，更是了解当时社会文化背景和士人精神风貌的珍贵窗口。