古琴：探寻世界音乐中的天籁之音
古琴：探寻世界音乐中的天籁之音
古琴，作为中国最古老的弹拨乐器之一，承载着中华民族数千年的文化记忆。其音色纯净悠远，被誉为最接近“天籁之音”的乐器。从宫廷雅乐到文人修身，从古代典籍到现代舞台，古琴以其独特的艺术魅力，穿越时空，诉说着中华文化的博大精深。
千年传承：古琴的历史脉络
古琴的历史可追溯至先秦时期，但其真正繁荣是在宋代。宋代帝王对古琴艺术的推崇达到了前所未有的高度。宋徽宗赵佶不仅亲自抚琴，还建立了“万琴堂”，搜罗天下名琴。其中，唐代斫琴名家雷威所制的“春雷”琴被宋徽宗评定为“天下第一琴”。在宫廷内设立的“官琴局”，标志着古琴制作开始出现“官斫”与“野斫”之分。
明清时期，古琴艺术进一步普及，民间斫琴弹琴之风盛行。明代皇室宗族如宁王、衡王、益王、潞王等都监制或斫琴，其中潞王按照相同制式规格制琴并编号，总计416张，成为明代古琴繁荣发展的重要历史依据。清代雍正与乾隆也热衷于古琴的品鉴与收藏，雍正甚至将103张古琴送至圆明园进行整理、定级工作。
独特音色：古琴的天籁之美
古琴的音色独特，被誉为最接近天籁之音。其音色可分为“清越”和“浑厚”两种，音质则包括“紧实”和“松透”两种。优秀的古琴音色应具备“四善”：雄、宏、松、透，以及“九德”：奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳。
古琴音色的形成与其斫制工艺密切相关。从选材到制作，每一个环节都影响着最终的音色表现。斫琴师倪诗韵认为，木材的“脆”是最主要的材性标准，木质纤维振动更为充分，振动的能量更为饱满。在制作工艺方面，古琴的“岳山”和“龙龈”的高度是决定其音色至关重要的两部分，因为二者确定了弦高，从而间接影响了古琴是否会出现抗指、煞音等问题。
创新发展：古琴的现代传承
在当代，古琴艺术焕发出新的生机。青年古琴演奏家史文睿在“留白”艺术方面有深入研究。她指出，留白不仅仅是音符间的停顿，更是音乐情感的延伸和深化。通过留白，听众能够在静默中感受到音乐的深层次情感，从而与演奏者建立更深的情感联系。
史文睿在演奏中运用散板和点描技法，创造出独特的音乐空间感。例如，在《墨子悲丝》中，通过不规则混合拍的运用，音乐节奏变得更加自然丰富，表现出复杂的内心情感和音乐的流动性。在《秋鸿》一曲中，通过对大雁南飞的描绘，留白使音乐的情感更为丰富，表达了士人的高远志向和宽广胸怀。
故宫博物院举办的“大圣遗音——古琴文化展”也展示了古琴艺术的现代传承。展览以实物加古琴还原演奏的方式，向人们展示中国古琴文化的魅力。其中，包括晚唐的飞泉琴、南宋的海月清辉、明琴蕉林听雨等9把珍贵古琴。展览特别设置《秋鸿》图谱册为主题的空间，配合演奏视频，向游客展示这套古谱“活化”演奏的成果。
古琴艺术在当代的传承和发展，离不开一代代斫琴师和演奏家的共同努力。西安音乐学院中国琴学研究室的李明忠先生，已主持完成共计108张唐、宋、元、明、清国家级馆所藏琴的抢救性修护。他的女儿李村也继承父业，长期从事古琴教学与研究工作，为古琴艺术的传承注入新的活力。
古琴，这门承载着中华民族文化记忆的古老艺术，正在以新的姿态走进现代人的生活。它不仅是一种乐器，更是一种文化符号，连接着过去与现在，诉说着中华民族对和谐、宁静与自然的永恒追求。在当代，古琴艺术正以开放的姿态，拥抱新的时代，展现新的活力，为世界带来最接近天籁的音乐体验。