中央美院学生用AI写真技术创作艺术品，开启艺术创作新纪元
中央美院学生用AI写真技术创作艺术品，开启艺术创作新纪元
2024年4月，中央美术学院毕业生赵一浅在北京势象空间举办了个展"一电元"，展出其最新系列作品"ADAM亚当"与"EVE夏娃"。这个展览不仅展示了赵一浅对绘画本体的思考，更体现了AI写真技术在艺术创作中的创新应用。
在"一电元"展览中，赵一浅通过AI生成图像与传统油画的结合，创造出令人惊艳的作品。他将AI生成的图像作为创作的起点，再通过传统的油画技法进行再创作。这种"文字—大模型—返图—绘画"的新式图像生产过程，不仅保留了传统油画的物质性，还为作品注入了独特的科技感。
赵一浅表示，AI生成的图像常常带有"错误"和"错位"，这些看似不完美的细节反而激发了他的创作灵感。他将这些"bug"放大并融入画面，创造出既古典又现代的视觉效果。这种创作方式不仅打破了传统绘画的界限，还重新定义了艺术家的角色。
在泰康美术馆举办的"跨越60年：人工智能的创意之火"展览中，多位中央美院学生的作品亮相，展示了AI艺术的多样面貌。展览分为"历史"、"教育"与"当代"三个单元，通过30位国际艺术家的作品，呈现了AI艺术从1960年代至今的发展历程。
在当代单元中，中央美院学生的作品展现了AI技术在艺术创作中的最新应用。例如，韩娅娟的VR游戏艺术《赛博江湖》将传统武侠元素与虚拟现实技术相结合，创造出独特的沉浸式体验。刘佳玉的《激流引力》则利用AI生成的图像，结合海平面数据，打造出一个介于现实与虚拟之间的地平线装置。
然而，AI写真技术在艺术创作中的应用也面临着诸多挑战。正如赵一浅所说，AI生成的图像虽然充满新意，但往往带有"错误"和"错位"。这些技术上的局限性需要艺术家在创作过程中不断调整和优化。
此外，AI写真技术还引发了关于艺术本质的思考。当AI能够生成逼真的图像时，绘画的意义何在？赵一浅认为，"画依旧是画，我画的仍是一张'人'的画，在通过色彩、造型和笔触尝试于画面里解决某个问题，我相信一张人创作的画，在任何时代都能发挥效果。"
中央美院的学生们通过AI写真技术进行艺术创作，不仅展现了技术与艺术的完美融合，更引发了我们对艺术本质的深入思考。正如泰康美术馆艺术总监唐昕所说，"人类的创造力是什么？艺术到底是什么？"在AI时代，这些问题有了全新的视角和答案。
AI写真技术正在为艺术创作插上科技的翅膀，让艺术家能够突破传统媒介的限制，创造出前所未有的艺术作品。然而，技术只是工具，真正的艺术创作仍然需要艺术家的创造力和独特视角。正如中央美院的学生们所展示的那样，AI写真技术不是艺术创作的终点，而是开启新艺术形式的钥匙。