数字媒体艺术：下一个爆火的专业？
数字媒体艺术：下一个爆火的专业？
数字媒体艺术专业是近年来兴起的热门专业之一，旨在培养具备科学精神和艺术创新能力的交叉型人才。该专业要求学生熟悉新媒体发展现状，掌握交互平台设计和数字体验设计等相关知识和技能。毕业生可在各级电视台、影视动画、传媒广告、数码艺术、展示设计、形象企划、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等行业就业。
随着生成式人工智能技术的迅猛发展，数字媒体艺术领域正经历着前所未有的变革。这一前沿技术不仅重塑了数字媒体艺术从业者的创作形式，还深刻地影响着整个行业的实践与教育格局。
生成式人工智能技术基于深度学习算法，能够通过对海量数据的学习与分析，自动生成全新的内容，涵盖文本、图像、音频和视频等多个领域。在数字媒体艺术的广阔天地里，这一技术宛如一把神奇的钥匙，为艺术家和创作者开启了全新的创作之门，打破了传统创作的诸多边界。
以Midjourney这款AI绘画工具为例，它凭借其强大的功能，让用户只需输入简单的文本描述，如“在梦幻森林中，一座漂浮着的城堡，周围环绕着闪烁的精灵”，便能在短时间内生成令人惊叹的精美图像。许多插画师借助这一工具，将原本可能需要数小时构思草图的过程，缩短至几分钟，极大地提高了前期创意产出的效率。而RunwayML则更进一步，实现了从文本到视频的神奇转变。当输入“一个机器人在未来城市中漫步探索”时，它便能生成一段具有科幻风格的视频，视频中的机器人动作流畅自然，未来城市的场景构建充满科技感，街道上飞驰的悬浮汽车、高耸入云的摩天大楼等元素一应俱全。影视创作者利用这一功能，能够快速生成视频片段用于前期故事板的制作，从而节省了大量的人力、物力和时间成本。
生成式人工智能技术为数字媒体艺术行业带来了巨大的便利和创新，不仅显著提高了创作效率，还大幅降低了创作门槛，使更多的人能够参与到数字媒体艺术创作中来。同时，它也为艺术家们提供了源源不断的创作思路和灵感，有力地推动了数字媒体艺术行业的蓬勃发展。
生成式人工智能技术的出现，为数字媒体艺术的实践路径带来了前所未有的拓展空间。它不仅可以与传统的艺术形式完美结合，还能创造出全新的艺术形式和体验，如虚拟现实、增强现实、互动艺术等，为艺术的未来开辟了无限可能。
GauGAN2作为一款基于生成对抗网络（GAN）的AI绘画工具，允许用户通过简单的涂鸦来创建复杂的自然场景图像。例如，用户只需在画布上随意画几条线表示河流、用几个点表示树木，再简单涂抹出天空和草地的区域，GauGAN2就能将这些简单的笔触转化为一幅逼真的自然风景画。该工具巧妙地将传统绘画与人工智能技术相结合，为艺术家提供了一种全新的创作方式，模糊了绘画与数字生成之间的界限。在文学创作领域，微软小冰经过大量诗歌的学习和训练，能够独立创作诗集。在创作过程中，小冰能够精准地理解诗歌的韵律、节奏以及情感内涵，创作出具有独特意境的作品。
生成式人工智能技术为数字媒体艺术行业的实践路径带来了新的拓展和创新，推动了艺术形式的多元化发展。它不仅为观众带来了全新的艺术体验，还为艺术家们提供了更广阔的创作空间和更多的创作可能性。
在生成式人工智能技术的浪潮下，数字媒体艺术行业对人才的需求发生了深刻的变化。传统的数字媒体艺术类人才培养模式已经难以满足行业快速发展的需求，因此，中国高等教育亟待进行变革，以培养出具备人工智能素养和创新能力的数字媒体艺术类人才，为行业输送新鲜血液。
浙江传媒学院在动画专业中开设了AI+动画课程，这一创新举措为学生打开了通往未来动画创作的大门。在课程中，学生们学习利用人工智能技术辅助动画创作。例如，通过使用AI角色生成工具，学生可以快速创建具有不同外貌、性格特征的动画角色模型，并且可以借助AI动作生成技术为角色添加逼真的动作，如跑步、跳跃、打斗等。这不仅提高了动画制作的效率，还让学生接触到了前沿的创作技术，培养了他们将人工智能技术与动画创作相结合的能力。中国美术学院则成立了智能艺术工作室，专注于探索人工智能与艺术的深度融合发展。工作室中的学生在导师的悉心指导下，开展了一系列实验性项目。比如，他们利用生成式对抗网络开发了一个能够自动创作书法作品的AI系统，该系统深入学习了多种书法字体的特点和笔法，能够根据输入的文字内容生成具有艺术美感的书法作品，为传统书法艺术的传承与创新开辟了新途径。
总之，生成式人工智能技术促进了中国高等教育的深刻变革，引领了数字媒体艺术类人才培养的方向。这意味着高等院校需要不断更新教学内容和方法，积极引入先进的技术理念，培养出一批又一批具备人工智能素养和创新能力的数字媒体艺术类人才，以满足行业日益增长的人才需求，为数字媒体艺术行业的持续发展提供坚实的人才支撑。
在全球化的时代浪潮中，文化输出成为了各国文化交流与合作的重要课题。生成式人工智能技术为文化输出提供了全新的手段和途径，通过将中国传统文化与数字媒体艺术巧妙结合，利用人工智能技术进行创新和传播，能够更好地向世界展示中国文化的独特魅力，提升中国文化的国际影响力。
字节跳动的“即梦”模型便是一个生动的例证。该模型利用 AI 技术将用户上传的照片进行巧妙处理，使其呈现出中国传统风格的摄影效果，如古风仕女、山水画等，深受年轻用户的喜爱。这种创新性的文化表达方式不仅丰富了数字媒体艺术的表现形式，也为传统文化的传承和创新开辟了新的路径。
在数字媒体日新月异的今天，卷轴特效以其独特的视觉表现形式，成为了吸引观众注意力的重要手段。卷轴特效，也称为滚动效果或卷动效果，通过模拟纸张或布料卷起展开的动态过程，为观众带来了前所未有的视觉盛宴。它不仅丰富了数字媒体的表现手法，还为设计师提供了更多的创意空间。
卷轴特效的实现主要依赖于计算机图形学和动画原理。计算机图形学为卷轴特效提供了基础的图形渲染技术，使得纸张或布料的纹理、光泽和动态效果得以逼真呈现。而动画原理则确保了卷轴在运动过程中的流畅性和自然性，通过关键帧动画、插值算法等技术手段，实现了卷轴从卷起到展开或从一个位置移动到另一个位置的平滑过渡。
在制作卷轴特效时，设计师通常会使用专业的图形处理软件和动画制作工具。这些软件提供了丰富的特效模板和参数设置选项，使得设计师可以根据实际需求调整卷轴的形状、大小、颜色、纹理以及运动轨迹等属性。同时，通过添加阴影、高光和反射等效果，还可以进一步增强卷轴的立体感和真实感。
卷轴特效广泛应用于电影、游戏、广告和网页设计中。在电影和游戏中，卷轴特效常被用于模拟古代文书、卷轴或地图的展开过程，为观众营造一种历史感和神秘感。在广告中，卷轴特效则常被用于展示产品特点或宣传语，以吸引观众的注意力并加深印象。而在网页设计中，卷轴特效则常被用于导航栏、图片展示或信息滚动等场景，以提升用户体验和页面互动性。
例如，在一些古风题材的电影或游戏中，卷轴特效被用于模拟古代文书或画卷的展开过程。随着卷轴的缓缓展开，一幅幅精美的画面或文字逐渐呈现在观众眼前，仿佛穿越时空回到了古代。这种视觉效果不仅增强了电影或游戏的沉浸感，还为观众带来了独特的审美体验。
随着计算机图形学和动画技术的不断发展，卷轴特效的未来发展趋势将更加多样化和创新化。一方面，随着硬件性能的提升和算法的优化，卷轴特效的渲染速度和质量将得到进一步提升，使得设计师能够创建更加复杂和逼真的特效场景。另一方面，随着人工智能和机器学习技术的不断进步，卷轴特效的制作将更加智能化和自动化，设计师可以通过简单的参数设置或语音指令即可生成所需的特效效果。
此外，卷轴特效还将与其他数字媒体技术相结合，形成更加丰富的视觉效果。例如，将卷轴特效与虚拟现实（VR）或增强现实（AR）技术相结合，可以创造出更加沉浸式和交互式的体验场景。观众可以通过佩戴VR头盔或AR眼镜等设备，身临其境地参与到卷轴特效所营造的虚拟世界中。
卷轴特效作为数字媒体中的常见视觉效果，以其独特的艺术表现形式和广泛的应用场景而备受关注。随着技术的不断进步和创新，卷轴特效的未来发展将更加多样化和智能化。
相比国际水平，中国数字媒体艺术仍处于起步和发展阶段，但不能否认的是数字媒体已渗透到我们生活的方方面面，娱乐、信息传播、科学研究都离不开数字媒体。在越来越多的行业中，如电影、电视、展览展示、广告、包装等，数字媒体艺术扮演着越来越重要的角色。在这样的时代背景下，无论是实现梦想、施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，具有发展潜力。
随着人工智能技术的飞速发展，数字媒体艺术专业面临着不断更新的技术和工具。艺术家需要保持对新技术的敏感性，持续学习和更新自己的知识体系。同时，数字媒体艺术专业也需要更加跨学科化，培养既懂艺术创作又具备技术背景的人才，以更好地适应人工智能时代的发展需要。
然而，这也需要专业人才在不断创新的同时，保持对伦理和法律的敏感性，以推动数字媒体艺术专业的可持续发展。从创作的新可能性到制作与后期处理的智能化，再到艺术呈现形式的革新，数字媒体艺术正处在一个由人工智能引领的全新时代。