唐诗中的动物意象

唐诗中的动物意象

意象是诗歌中重要的艺术手法，通过具体的事物来寄托诗人的情感。在唐诗中，动物意象被广泛运用，它们不仅仅是自然界的生物，更承载着诗人丰富的情感和深刻的寓意。本文将为您详细解析唐诗中的各类动物意象及其象征意义。

蝉

蝉在唐诗中常被赋予高洁的象征。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，因此常用来比喻品行高洁的人。例如骆宾王在《在狱咏蝉》中写道：“露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。”通过描写蝉的生存环境，暗喻自己政治上的不得意。

然而，秋后的蝉寿命短暂，因此也常成为悲凉的象征。如柳永在《雨霖铃》中写道：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”通过寒蝉的哀鸣，营造出离别的凄凉氛围。

杜鹃

杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦、哀怨、凄凉、乡愁乡思联系在一起。传说蜀王杜宇死后化为杜鹃鸟，其啼声哀婉，常被用来表达离愁别绪。如李白在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中写道：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。”通过杜鹃的啼鸣，表达了对友人的深切同情。

鹧鸪

鹧鸪的鸣声让人联想到“行不得也哥哥”，容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如李群玉在《九子坡闻鹧鸪》中写道：“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行。”通过鹧鸪的啼鸣，描绘出行人的孤独与艰辛。

鸿雁

鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如薛道衡在《人日思归》中写道：“入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。”通过鸿雁的迁徙，表达了游子的思乡之情。

鸿雁在古代还常被用作书信的象征。如晏殊在《清平乐》中写道：“鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。”通过鸿雁，表达了书信难达的惆怅。

乌鸦

在中国古典诗词中，乌鸦常与衰败、荒凉的事物联系在一起。如李商隐在《隋宫》中写道：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”通过乌鸦，描绘出一幅荒凉的景象。

蟋蟀

蟋蟀在中国古典诗词中常与思乡之情联系在一起。如姜夔在《齐天乐》中写道：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。”通过蟋蟀的鸣声，表达了思妇的离愁。

鸳鸯

鸳鸯在中国古典诗词中常被用来象征夫妇恩爱。如卢照邻在《长安古意》中写道：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”通过鸳鸯，表达了对美好爱情的向往。

精卫

精卫在中国古代神话中常被用来比喻有深仇大恨，立志必报；也比喻不畏艰难，努力奋斗。如陶渊明在《读〈山海经〉》中写道：“精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在。”通过精卫填海的故事，表达了不屈不挠的精神。

青鸟

青鸟在中国古典诗词中常被用作信使的象征。如李商隐在《无题》中写道：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”通过青鸟，表达了对远方亲人的思念。

燕子

燕子在中国古典诗词中意象丰富，既可以表现春光的美好，也可以传达思念之情，还可以抒发昔盛今衰的感慨，甚至可以作为书信的象征。如刘禹锡在《乌衣巷》中写道：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”通过燕子，表达了物是人非的感慨。

猿啼

猿啼在中国古典诗词中常象征着凄清、哀伤、悲凉。如杜甫在《登高》中写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”通过猿啼，营造出一种悲凉的氛围。

飞鸟

飞鸟在中国古典诗词中常被用来象征自由的灵魂，既可以比喻人生理想的实现，也可以表现与自然同一的宁静和谐，还可以表达乡愁、羁旅、漂泊之情。如杜甫在《江村》中写道：“自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。”通过飞鸟，表达了与自然和谐相处的宁静。

唐诗形式风格

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

诗词意象

“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。

意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象。许多古诗名句如“野火烧不尽，春风吹又生”“秋风吹渭水,落叶满长安。(贾岛《忆江上吴处士》) ”“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，其中的意象，都是自然意象。

有时，诗中所咏叹的社会事物，所刻画的人物形象，所描绘的生活场景，所铺陈的社会生活情节和史实，也是用来寄托情思的，这便也是意象。即相对于物象的事象，相对于自然意象的社会意象。

它是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境；如马致远的《秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”句中，枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清，伤感，苍凉的意境，意象是具体事物的，意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，情寄托在景中，景中有情，情景交融。

中国诗学一向重视“意”与“象”的关系，亦即“情”与“景”的关系，“心”与“物”的关系，“神”与“形”的关系。这方面的论述很多。如刘勰指出，诗的构思在于“神与物游”；谢榛说“景乃诗之媒”；王夫之说“会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句，参化工之妙。”直至王国维所谓“一切景语皆情语也”。移情于景，存心于物，凝神于形，寓意于象，实际上只是中国传统诗学关于诗的意象手法的不同表述。

汉字作为象形文字，源于原始的近乎图画的符号，如“日”“月”“水”“火”“山”“川”“马”“牛”。相对于西方的拼音文字，汉字与诗的意象表达手法有着某种天然的联系，甚至有人据此提出“字思维”。不过，作为象形文字的汉字在长期的演变过程中，已逐渐抽象化。在指事、象形、形声、会意、转注、假借这六种造字法，由于汉字越来越丰富，象形的比重越来越小。现代汉字系统更加复杂完整，表现力更强。于是，诗的意象表达，主要是借助一个个代表物象的词汇，而不是依赖组成词汇的单字本身的形象性。尽管如此，汉字残存的象形特征，对于诗的意象表达，还是不无助益的。对中国古典诗歌推崇备至的美国诗人庞德（1885-1972）就曾感叹道：“用象形构成的中文永远是诗的，情不自禁的是诗的，相反，一大行的英语字却不易成为诗。