牟善平：笙箫演奏的创新者与传承者

牟善平：笙箫演奏的创新者与传承者

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来源

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牟善平是当代著名的笙演奏家，自1962年起从事笙的演奏、研究与教学工作，为丰富笙的曲目、增强笙的艺术表现力做出了重要贡献。作为山东风格笙的代表人物，牟善平在继承传统演奏技巧的基础上，独创了锯气、顿气、剁气等“三大气”演奏技巧，被誉为“笙乐泰斗”。

牟善平在长期的演奏实践中，总结并创新了笙的演奏技巧，其中最具代表性的是“三大气”——锯气、顿气、剁气。

• 锯气：通过气息的连续变化，模仿锯木时发出的声音，常用于表现自然景象或劳动场景。在演奏时，需要控制气息的强弱和速度，使音色富有层次感和动感。

• 顿气：通过气息的突然中断和恢复，产生类似打击乐的效果。这种技巧常用于表现欢快、活泼的音乐情绪，增强乐曲的节奏感。

• 剁气：通过快速的气息变化和手指的配合，产生类似剁肉时发出的声音。这种技巧常用于表现紧张、激烈的音乐情绪，增强乐曲的表现力。

《微山湖船歌》是牟善平与作曲家肖江合作创作的笙独奏曲，充分展现了牟善平的演奏技巧和艺术风格。该曲分为《湖水金波》《摇橹歌》《帆号》《撒网歌》四个乐段，每个乐段都运用了不同的演奏技巧。

在《摇橹歌》乐段中，牟善平运用了顿气以及倚音、花舌等技巧，生动描绘出渔民们欢快劳作的场景。复调的运用增强了乐曲的艺术感染力，刻画出渔民在劳作中看似粗犷实则细腻、有力、娴熟的动作。

在《帆号》乐段中，通过单音到和音的渐进吹奏，营造出渔民扬帆出船的热烈欢庆氛围。该乐段中歌唱性的旋律和悠长的乐句，体现出渔民们对丰收的期盼和激动心情。

牟善平不仅在演奏技巧上有所创新，在乐器改良方面也做出了重要贡献。他与翁镇发、徐超铭等笙界泰斗共同研发的37簧改良笙，大大扩展了传统笙的音域，解决了传统笙音域不宽、不能转调等问题，为笙与西方乐器的合作开辟了新途径。

这种改良笙在保持传统音色的基础上，增加了乐器的表现力，使得笙既能演奏雄健有力的曲调，也能奏出优美抒情的旋律。这一创新不仅丰富了笙的演奏技巧，也为笙在现代音乐中的应用提供了更多可能性。

牟善平的演奏风格深受山东民间音乐的影响，他的作品中常常融入山东民歌、戏曲等元素，展现出浓郁的地域特色。通过他的努力，笙这件古老的乐器焕发出了新的生机与活力，为传承和弘扬中国传统音乐做出了重要贡献。