黄美尧：以“皴”为媒，开创国画陶瓷跨界新篇

黄美尧：以“皴”为媒，开创国画陶瓷跨界新篇

2024年10月1日上午10时38分，中国著名国画陶瓷双栖艺术家黄美尧在潮州逝世，享年91岁。这位在艺术界享有盛誉的大师，以其独特的艺术创新和跨界实践，为中国美术事业留下了宝贵财富。

黄美尧1934年出生于四川江油，1955年考入四川美术学院，师从李有行、沈福文等名家。1959年至1988年，他在景德镇陶瓷学院任教长达30年，培养了57位国大师，如秦锡麟、刘远长等。他的艺术生涯横跨国画与陶瓷两个领域，开创了独特的艺术风格，被誉为“瓷画无界”的双栖泰斗。

在国画领域，黄美尧开创了“国画窑变泼墨”技法，以“以泼代皴”开中国美术史之先河。他扒开山石之表象，直达山石之本相，表现出山石的肌理质感，还原山水的自然本质。这种创新技法不仅展现了他对传统绘画技法的深刻理解，更体现了他对艺术表现形式的大胆突破。

在陶瓷艺术方面，黄美尧的贡献尤为突出。他将国画的艺术标准引入陶瓷创作，开创了陶瓷“通景”构图，打破了传统陶瓷装饰的局限。独创的“泼写彩”技法体系，使他在光滑的陶瓷表面上成功表现出宣纸上的渲染氛围，实现了国画的气韵与意境在陶瓷上的完美呈现。

黄美尧的代表作品展现了其独特的艺术风格。在国画作品中，他善于运用泼墨技法表现山水的磅礴气势，如《巴山秋色》等作品，展现了他对自然山水的独特理解。在陶瓷作品中，他将国画的技法与陶瓷工艺完美结合，创作出如《秦岭紫气千载留》粉彩瓷瓶、《山具长生态》粉彩瓷瓶等佳作，这些作品不仅体现了他对陶瓷工艺的精湛掌握，更展现了他将绘画技法应用于陶器创作的创新精神。

黄美尧的艺术成就得到了广泛认可。2005年，他被世界艺术家协会授予“世界陶瓷艺术家”荣誉称号。2008年，他在北京中国美术馆举办“山水情——黄美尧作品展”，这场展览具有里程碑意义，展现了他在国画与陶瓷两个领域的卓越成就。2024年，“新山河颂——黄美尧百件作品献礼展”在新丝路美术馆开展，展出近百件作品，涵盖了他不同时期、不同意境、不同创新的代表之作，勾勒出他的艺术人生。

黄美尧的艺术创新不仅体现在技法层面，更在于他对艺术边界的突破。他将陶瓷语言带入国画，又将国画语言带入陶瓷，实现了东方与西方、传统与现代的完美融合。这种跨界创新不仅为他的艺术创作开辟了新天地，更为中国美术事业的发展开辟了新路径。

黄美尧的一生，是不断探索与创新的一生。他以毕生的心力从事艺术创新、理论完善、教育教学、人才培养，以大量的精湛作品传播于世，产生深远影响。他的离世是中国美术界的重大损失，但他的艺术精神和创新理念将永远激励着后来者继续前行。