宋徽宗《瑞鹤图》里的长寿秘密
宋徽宗《瑞鹤图》里的长寿秘密
2024年国庆期间，辽宁省博物馆迎来了一场前所未有的观展热潮。镇馆之宝《瑞鹤图》的展出，吸引了近16万名观众前来参观，同比增长超过50%。每天清晨7点，距离开馆还有近两个小时，就有观众陆续在博物馆外排队等候。这幅创作于北宋政和二年（1112年）的画作，时隔4年再度亮相，依然魅力不减。
《瑞鹤图》是宋徽宗赵佶的传世名作之一，这幅作品以极致的工笔描绘了仙鹤翔空的景象，充满了祥瑞的氛围。赵佶不仅是一位帝王，还是一位技艺高超的书画家，他独创的“瘦金体”书法和精妙的绘画技巧为后人津津乐道。《瑞鹤图》展现了他在绘画方面的巅峰造诣。
在这幅画作中，赵佶用细腻的笔触捕捉到了鹤的神态与姿态，整个画面充满了灵动之感。作品中的鹤或展翅高飞，或静立仰天，似乎正在聆听远方传来的仙音。画面布局疏密有致，远山、松柏与飞鹤交相辉映，既有深远的意境，又不失画面的平衡感。这种意境美的营造，不仅让人感受到北宋盛世的辉煌，更体现了赵佶心中对和平与吉祥的向往。
画作解读
《瑞鹤图》描绘了政和二年上元节次日（即公元1112年正月十六日），汴京的天空中云彩飘渺，一群鹤在宫殿上空飞翔，久久不愿离去，其中两只甚至停留在了宫殿的鸱吻上。这一幕让宫中的人和百姓都感到惊讶，仙鹤们似乎理解了人们的情感，长鸣着，直到最后向西北方向飞去。徽宗皇帝亲眼目睹了这一吉祥的景象，于是提笔作画，并题诗一首以纪念这一时刻。
徽宗皇帝的题诗如下：政和壬辰上元之次夕，忽有祥云拂郁低映端门，众皆仰而视之。䖺有群鹤飞鸣于空中，仍有二鹤对止于鸱尾之端，颇甚闲适。余皆翺翔，如应奏节。往来都民无不稽首瞻望，叹异久之。经时不散，迤逦㱕飞西北隅散。感兹祥瑞，故作时以纪其实：
这幅画描绘了仙鹤在祥云环绕的宫殿屋顶上飞翔，正是东京汴梁的宣德门。这幅作品是赵佶的书画杰作之一，代表了北宋时期艺术创作的高峰。画后附有他独创的瘦金体书法。宋徽宗的画作分为两种：“御笔画”和“御题画”。前者是徽宗亲笔所作，后者则是他人代笔，徽宗题字。尽管徽宗名下的画作众多，但其中有些是代笔之作。《瑞鹤图》以其清新俊逸的风格和生动的形象，被学者考证为徽宗的“御笔画”。
《瑞鹤图》在构图和技法上都极为精湛：构图上打破了传统花鸟画的常规，将飞鹤布满天空，一线屋檐既突出了鹤群的飞翔，又赋予了画面故事情节，这在中国绘画史上是一次大胆的尝试。绘画技法上，图中的鹤姿态各异，无一雷同，鹤身用粉彩和墨色描绘，眼睛则用生漆点缀，使得整个画面充满生机。画面中共有二十只仙鹤，左右屋檐的鸱吻上各站一只，其余十八只在空中翱翔。画面采用了中国画典型的平远构图方式，视角平缓，仅露出一点屋顶，将观众的视线集中在天空中的仙鹤上。同时，在对称中寻求变化，画面从中心一分为二，左右两边看似对称，但天空中仙鹤的飞翔姿势、屋顶两边仙鹤的姿势，以及左右两边伸出画面的屋檐都是不对称的，这种在统一中寻求变化的手法，非常巧妙。
这幅字画作品是赵佶—宋徽宗在30岁时作品，构思雅致，画面只选取了宫殿的屋顶进行刻画，画面两侧亦露出宫殿一角，祥云缭绕，可以想像宫殿的繁多雄伟。晴空上有20只丹顶鹤在上下飞舞，有两只立于殿脊的鸱吻上，一鹤稳立、另一鹤则立足未稳，众鹤呼应而生动。属于赵佶绘画中的一件神品。
文化内涵
鹤在中国传统文化中一直被视为仙禽，象征着长寿、高洁和吉祥。《淮南子·说林训》中提到“鹤寿千岁，以极其游，蜉蝣朝生而暮死，而尽其乐”；王建在《闲说》一诗中也提到“桃花百叶不成春，鹤寿千年也未神”，由此可以看出，从古至今，鹤从传说来到了现实，也带来了长寿的标签。
在《瑞鹤图》中，二十只仙鹤的出现绝非偶然。除了自然界的鹤类通常成双成对生活外，这个数字还暗含着更深的政治寓意。宋徽宗通过这幅画，不仅展现了自己对道教的虔诚信仰，更是在向天下宣告：在他的统治下，国家安定，百姓安居乐业，连仙鹤都来朝贺。这种借自然奇观宣扬政治清明的手法，在中国古代艺术中屡见不鲜。
历史影响
《瑞鹤图》作为北宋宫廷艺术的代表作，其影响力远不止于艺术领域。这幅画作现藏于辽宁省博物馆，是该馆的镇馆之宝。2024年国庆期间的展出盛况，再次证明了其在公众心中的地位。
更值得一提的是，《瑞鹤图》对辽金文化产生了深远影响。金朝的皇帝金章宗完颜璟就仿照宋徽宗的‘瘦金体’习字书写。一件山西大同出土的金代罗地织绣氅衣上，也可以看到与《瑞鹤图》一样的仙鹤纹饰。这说明，辽金文化深受宋文化影响。
如今，《瑞鹤图》不仅是一幅画，更是一种文化符号。它被广泛应用于各类文创产品中，从卷轴冰箱贴到书签，从丝巾到茶具，处处可见其身影。这种文化传承，正是中国优秀传统文化生生不息的最好证明。
《瑞鹤图》以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为了中国绘画史上的经典之作。它不仅展现了宋徽宗个人的艺术才华，更承载着北宋时期的政治理念和文化追求。这幅画作穿越千年，依然熠熠生辉，向世人诉说着那个时代的繁华与梦想。