古典交响曲的标准范式及其发展历程

古典交响曲的标准范式及其发展历程

交响曲是西方音乐史上最重要的音乐体裁之一，其标准范式主要形成于维也纳古典乐派时期，特别是海顿和莫扎特的后期作品中。这种范式通常由四个乐章组成，每个乐章都有其特定的速度、调性和结构特点。

第一乐章:

• 速度：引子通常用柔板(Adagio)，但并非绝对必需。乐章主体则使用快板(Allegro)或更快的速度。
• 调性：主调
• 结构：采用奏鸣曲形式，结构复杂，情绪严肃，奠定整部作品的基调，可以是悲剧性、英雄性、明朗、阴暗、理智或情感性的。

第二乐章:

• 速度：行板(Andante)、柔板(Adagio)、广板(Largo)或比中庸速度(Moderato)稍慢
• 调性：近关系调，如关系小调、下属调或属调
• 结构：采用简单二部或简单三部歌谣曲式，有时使用主题与变奏或奏鸣曲形式（无发展部）。结构相对简单，以抒情为主，情调亲切。

第三乐章:

• 速度：小快板(Allegretto)或更快，如活跃(vivace)等
• 调性：主调，但乐章中段会使用平行小调、平行大调或其他关系调
• 结构：采用小步舞曲——中段——小步舞曲(ABA)曲式，小步舞曲和中段各为二部曲形式并各自反复一次。从贝多芬开始，这个乐章常被改为诙谐曲。节奏活跃欢快，具有明显的舞蹈特点。

第四乐章:

• 速度：快板(Allegro)或急板(Presto)，通常比第一乐章更快
• 调性：主调
• 结构：古典乐派作品常用回旋曲形式，有时也用主题与变奏。浪漫乐派作曲家则更倾向于使用奏鸣曲形式或回旋奏鸣曲形式。情绪高涨，常表现民间节日的欢乐场面或胜利颂歌。

这种标准范式主要适用于维也纳古典乐派的交响曲，特别是海顿和莫扎特的后期作品。贝多芬对交响曲体裁的发展做出了卓越的贡献，他的九部交响曲是交响曲史上的宏伟纪念碑。在贝多芬之后，许多著名作曲家如舒伯特、门德尔松和舒曼等，都以这种范式为基础进行创作。然而，到了19世纪中叶，新一代作曲家开始逐渐偏离这种古典范式，追求更个性化和戏剧性的表达。

20世纪初，作曲家们更加注重发展个人风格，使交响曲带有鲜明的个人印记。这一时期的代表人物包括艾尔加、马勒、尼尔逊、西贝柳斯和普罗科菲耶夫等。整个20世纪上半叶，交响曲仍然是重要的音乐体裁，美国和苏联的作曲家如艾夫斯、哈利斯、科普兰、巴伯、肖斯塔科维奇和哈恰图良等，都创作了重要的交响曲作品。