白居易《夜筝》：弦凝指咽声停处
白居易《夜筝》：弦凝指咽声停处
紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
白居易的《夜筝》以短短四句，勾勒出一幅月夜筝声图。这位唐代大诗人不仅是文学巨匠，更是一位音乐爱好者，他的诗作中，音乐诗占据了重要地位。其中，《琵琶行》和《夜筝》堪称双璧，展现了白居易对音乐的独到感悟。
白居易的音乐诗：从《琵琶行》到《夜筝》
白居易的音乐诗以细腻的笔触和真挚的情感著称。其中，《琵琶行》以长达616字的篇幅，生动描绘了琵琶女的演奏场景，被誉为音乐诗的巅峰之作。相比之下，《夜筝》仅有28字，却同样营造出一种余音绕梁的意境。
《琵琶行》通过“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的诗句，将琵琶声描绘得淋漓尽致。而《夜筝》则以“紫袖红弦明月中”开篇，用色彩和光影营造出一种朦胧的美感，将读者带入一个静谧的夜晚。
《夜筝》：弦凝指咽声停处
《夜筝》虽然篇幅短小，但每一句都蕴含深意。首句“紫袖红弦明月中”以色彩和光影营造出一种朦胧的美感，将读者带入一个静谧的夜晚。次句“自弹自感暗低容”则刻画了弹筝女子的神态，她沉浸在音乐中，表情凝重而感伤。
最精彩的是后两句：“弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”白居易没有直接描写筝声，而是通过“弦凝”、“指咽”这些细节，暗示音乐的戛然而止。这种留白手法，让读者在想象中填补空白，感受到音乐停顿处蕴含的深情。
古筝在唐代：从宫廷到民间
古筝在唐代已发展成为重要的乐器，广泛应用于宫廷和民间的音乐活动。据史料记载，唐代筝乐艺术达到了相当高的水平，筝曲的创作和演奏都十分繁荣。
白居易在《夜筝》中描绘的场景，正是唐代筝乐发展的一个缩影。诗中所写的“紫袖红弦”，不仅展现了乐器的华美，也暗示了演奏者的身份和地位。在唐代，筝乐不仅是宫廷宴乐的重要组成部分，也深入到文人雅集和民间娱乐中。
《夜筝》背后的故事
白居易创作《夜筝》的具体背景已难以考证，但结合他的生平经历，我们可以推测这首诗的创作动机。白居易曾任左拾遗、江州司马等职，晚年又担任太子少傅，一生宦海沉浮。他的诗作中，常常流露出对人生际遇的感慨。
《夜筝》中所写的“自弹自感暗低容”，很可能反映了白居易内心的感慨。他通过弹筝女子的神态，寄托了自己的情感。而“弦凝指咽声停处”的描写，或许也暗含了他对人生起伏的思考。
白居易的音乐诗之所以动人，正在于他能将个人情感与音乐完美融合。无论是《琵琶行》中的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，还是《夜筝》中的“别有深情一万重”，都展现了他对音乐的独特感悟。
《夜筝》虽然只有短短四句，却以其精炼的语言和深邃的意境，成为了白居易音乐诗中的佳作。它不仅展现了古筝音乐的魅力，更寄托了诗人对音乐和人生的深刻思考。