梨园春：用科技与创新点亮戏曲艺术新舞台
梨园春：用科技与创新点亮戏曲艺术新舞台
“台上一分钟，台下十年功。”这句流传已久的谚语，道出了戏曲艺术的精髓。在当今快节奏的时代，如何让这门古老的艺术焕发新生，吸引更多年轻观众的目光？河南电视台《梨园春》节目给出了令人瞩目的答案。
科技赋能，创新演绎传统戏曲
作为被世界纪录协会认证的持续播出时间最长的中国戏曲栏目，《梨园春》在创新道路上不断探索。2025年春节戏曲晚会以“盛世梨园 锦绣山河”为主题，将舞台搬到了历史文化名城山西太原，通过“借景”手法，将亭台楼阁与市井烟火巧妙融合，打造出“戏种楼台间，一步一戏眼”的独特舞台格局。
在节目内容上，晚会汇聚了80多家艺术团体的30多个剧种，百余位名家新秀同台献艺。其中，科技元素的融入尤为亮眼。例如，《纵横天地》节目中，三千多架无人机搭载戏曲武戏，在太原夜空上演“七十二变”，与戏曲中的齐天大圣共演，呈现出恢宏的神话故事。多媒体视觉节目《活色生香》则运用MR+AI虚拟空间视效技术，让山西博物院的金代戏俑、晋侯鸟尊等文物“活”起来，上演了一场穿越时空的晋祠古戏台奇幻之旅。
新媒体传播，让戏曲触达更广阔人群
在新媒体时代，《梨园春》积极拥抱互联网，拓展传播渠道。据统计，过去一年，抖音演艺类直播总场次达到1.01亿场，相当于每天有27万场中等规模演出在直播间上演。在这些直播中，不乏《梨园春》节目的身影。
数据显示，超万名曾参与《梨园春》等电视节目的“草根明星”成为才艺主播，日均吸引1700万人次观看。这些主播中，有专业资质的才艺主播收入更高，其打赏收入是才艺主播人均水平的3.68倍。这不仅体现了观众对专业内容的认可，也为传统戏曲艺人提供了新的展示平台和收入来源。
深耕内容，以文化内涵吸引观众
在追求形式创新的同时，《梨园春》始终没有忘记戏曲艺术的文化内涵。晚会通过多个节目，展现了戏曲文化的深厚底蕴。例如，《弦歌不辍》节目中，各剧种流派名家携弟子后辈同台献艺，展现了梨园薪火相传的精神；《国风新声》则通过明星跨界演绎，展示了戏曲文化的国潮魅力。
观众的反馈也印证了内容的重要性。在小红书等社交平台上，不少观众表示，他们更倾向于有内涵的节目，而不仅仅是纯笑点。这说明，传统文化节目要想吸引年轻观众，既要创新形式，更要深耕内容。
未来展望：让戏曲艺术薪火相传
面对未来，《梨园春》已经展现出了清晰的发展方向。通过科技赋能、新媒体传播和内容创新，这档节目正在吸引越来越多的年轻人关注戏曲艺术。然而，要让这门古老的艺术真正融入现代生活，还需要更多的努力。
首先，可以进一步加强与学校的合作，推动戏曲进校园，培养年轻观众。其次，可以探索更多元的跨界合作，让戏曲元素融入流行文化。最后，还可以利用AI等新技术，开发更多互动性强的戏曲体验项目，让观众能够更直观地感受戏曲的魅力。
《梨园春》的成功证明，传统文化并非只能束之高阁，通过创新和传播，它完全可以焕发出新的生机。正如主持人庞晓戈所说：“《梨园春》的成功在于以人民为中心，不断拥抱互联网创新传播方式，让更多人感受到传统文化的魅力。”相信在不久的将来，我们会在更多地方看到戏曲艺术的绚丽身影。