10部柴可夫斯基的最佳音乐作品

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@小白创作中心

10部柴可夫斯基的最佳音乐作品

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彼得·伊里奇·柴可夫斯基是浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，他创作了三部芭蕾舞剧、五部协奏曲、七部交响曲、十部歌剧和数不清的其他古典音乐作品。

柴可夫斯基出生于俄罗斯，他的个人生活被蒙上了一层神秘的面纱，从神秘的娜杰日达·冯·梅克的资助（并被要求永远不得与她见面），到关于他性取向的猜测，甚至包括他死亡原因的争议，都让人们对这位作曲家的生活产生了无尽的好奇。但有一点是可以肯定的：柴可夫斯基在音乐创作方面绝对是驾轻就熟，尤其是当我们以《天鹅湖》和《睡美人》为标准时，这一点更是毋庸置疑。

The Nutcracker《胡桃夹子》

与《天鹅湖》一样，《胡桃夹子》在1892年首演时也反响平平。尽管如此，这两部作品如今都已成为史上最受欢迎的芭蕾舞剧之一。《胡桃夹子》中包含了许多脍炙人口的旋律，其中柴可夫斯基将自己最喜爱的几段音乐改编成了时长20分钟的《胡桃夹子组曲》，其中包括《糖梅仙子之舞》、《芦笛舞曲》和《花之圆舞曲》等。

这部两幕芭蕾舞剧改编自德国作家E.T.A.霍夫曼的故事，故事讲述了一个名叫克拉拉的小女孩在圣诞节时被带到了一个神奇的世界，在那里她的玩具，包括一个胡桃夹子士兵，都活了过来。

1812 Overture《1812序曲》

柴可夫斯基的《1812序曲》是一首名副其实的“烟火之作”。这部作品创作于1880年，致敬了1812年俄罗斯军队对拿破仑·波拿巴入侵的英勇防御。

全曲仅15分钟，其戏剧性的高潮是古典音乐中最著名的时刻之一，甚至在高潮时还使用了炮火和钟琴来烘托气氛。然而，这种效果显然不适合在室内演出，因此乐团通常会通过其他方式来模仿这些声音，比如使用低音鼓、锣，甚至用大锤敲击舞台上的物体。

Swan Lake《天鹅湖》

《天鹅湖》是柴可夫斯基创作的三部芭蕾舞剧中的第一部，是有史以来最具标志性的芭蕾舞剧之一，从音乐到服装再到编舞都堪称经典。首演时，评论家认为它的音乐“太嘈杂”和“过于交响化”，但正是这些特点使得它历久弥新。

这个故事充满了悲剧与浪漫：一个邪恶的巫师将一群女人变成了天鹅，当一位王子爱上其中一只天鹅奥杰塔时，他发誓要打破魔咒。然而，巫师的诡计作祟，最终王子和奥杰塔的结局注定悲剧收场。这部芭蕾舞剧包含了柴可夫斯基最精彩、最具戏剧性的音乐片段，其中的主题曲一听即能识别，让人不禁想随着旋律起舞。

Symphony No. 5

柴可夫斯基的第五交响曲创作于1888年，并于同年11月在圣彼得堡马林斯基剧院首演，由作曲家亲自指挥。与之前的两部交响曲（第四交响曲和曼弗雷德交响曲）不同，第五交响曲没有明确的标题或叙事。

它有一个主旋律，在第一乐章的开头就出现了，并以各种不同的形式出现在四个乐章中。这部交响曲凭借接连不断的颂歌般旋律、华丽的和声、深沉的主题以及浪漫主义鼎盛时期的音乐戏剧性，稳居十大经典交响曲之列。

Piano Concerto No. 1

作为一首以特别突出某一种乐器为主的音乐作品，柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》包含了有史以来为管弦乐队创作的一些最优美的旋律。这不仅是柴可夫斯基的十大代表作之一，而且毫无疑问也是世界上最受欢迎的钢琴协奏曲之一，从20世纪到21世纪，几乎所有钢琴界的顶级大师都演奏过这部作品。

作品中的片段广泛出现在各种媒体和文化中，比如《海绵宝宝》和《蒙提·派森的飞行马戏团》中的片段，并在各种体育赛事中用作俄罗斯参赛队的主题曲。

Symphony No. 6, 'Pathétique’

柴可夫斯基的最后一部交响曲，即第六交响曲，于1893年10月28日首次演出，那时距离作曲家过早且颇具争议的离世仅有9天。这部交响曲常被昵称为“悲怆”，但其俄语原意更接近于“热情”或“情感充沛”。在首演之前，柴可夫斯基曾考虑将其命名为《标题交响曲》（Programme Symphony），但最终放弃了这个想法，因为他不愿过多吸引人们对交响曲背后内容的关注，而他自己也并未准备好揭示其具体含义。

由于人们对作曲家死亡的种种猜测，一些评论家和学者认为这首交响曲的部分内容可能类似于遗书，或者至少是他精神和情感痛苦的表达——一份音乐上的告别。然而，也有人对此持保留态度，他们表示柴可夫斯基在创作这首曲子时不可能预知自己的死亡，他的兄弟甚至曾提到，当时从未见过他心情如此愉快。面对这样一部杰出的音乐作品，也许最好的方式就是亲自聆听，然后做出自己的判断。

Romeo and Juliet Fantasy Overture

《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲是一首管弦乐作品，将莎士比亚戏剧中的所有戏剧性、浪漫和悲剧浓缩在仅仅20分钟华丽的音乐中。整部作品围绕故事的三大主线展开，每一条主线都通过一个音乐主题来表现，而这些主题在叙事的发展中交织、扭曲和纠缠。

修士劳伦斯和故事中的宗教元素通过类似圣咏的和弦进行来表现。爱情主题充满了流畅的弦乐和长笛与双簧管的高亢旋律，传达了对禁忌之爱的所有渴望。与此同时，冲突主题则是一场铜管乐器与打击乐器的音乐战场，带有刺耳而不规则的节奏，伴随着激动而急促的弦乐段，完美地描绘了蒙太古家族与凯普莱特家族之间的愤怒和仇恨，仿佛剑刃交锋的声响。

The Sleeping Beauty

和柴可夫斯基的其他芭蕾舞剧一样，《睡美人》至今仍是剧院中备受喜爱的经典作品。该作品基于格林兄弟改编的夏尔·佩罗原著故事，同时圣彼得堡的芭蕾导演还融入了这位法国作家创作的其他角色，从穿靴子的猫到小拇指。

这个故事广为人知，尤其是1959年迪士尼动画电影的改编，使其更加家喻户晓。电影使用了柴可夫斯基的许多原创配乐，其中最著名的是《The Garland Waltz》，这一旋律为《Once Upon a Dream》提供了音乐基础。柴可夫斯基对自己作为作曲家的才华自嘲是出了名的，但《睡美人》似乎是他为数不多的几部让他引以为傲的作品之一。这部时长三小时的杰作充分证明了柴可夫斯基在通过音乐表达深刻情感方面的非凡天赋，他的骄傲也确实实至名归。

Violin Concerto

柴可夫斯基一生中只创作了一部小提琴协奏曲，而这部作品恰如其分地成为了世界上最受欢迎的协奏曲之一。这部作品是在他前往瑞士疗养期间完成的，当时他为了从因婚姻破裂导致的抑郁中恢复而选择了这一隐居之地。

令人惊讶的是，这部作品的情感基调却显得格外轻快清新。作品中包含了许多真正炫技的小提琴独奏片段——以至于当时一位颇有影响力的评论家爱德华·汉斯力克写道：“这不是在演奏小提琴，而是在将其打得遍体鳞伤。” 尽管汉斯力克的评价颇为苛刻，柴可夫斯基的小提琴协奏曲却以其情感丰富、富于表现力、令人赞叹的技巧和真正的美感赢得了广泛的喜爱。