杜甫的自然美学：从《绝句》到“老”境
杜甫的自然美学：从《绝句》到“老”境
“月是故乡明”，这句流传千古的诗句，道出了诗人杜甫对自然的独特感受。在杜甫的笔下，自然景物不仅是客观存在的美景，更是寄托情感、体悟人生的载体。作为一位伟大的现实主义诗人，杜甫的自然美学观不仅体现在他对自然景物的细腻描写中，更蕴含在他对自然与人文和谐统一的深刻理解里。
细腻入微的自然观察
杜甫对自然景物的描写，以其细腻入微、生动传神而著称。在成都草堂期间，他创作了大量描写自然的诗作，其中《绝句二首其一》堪称代表：
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
这首五言绝句，意境明丽悠远，格调清新。全诗对仗工整，但又自然流畅，毫不雕琢；描摹景物清丽工致，浑然无迹，是杜集中别具风格的篇章。这首诗浅显易懂，“以诗为画”，极富诗情画意。大意是：江山沐浴着春光，多么秀丽，春风送来花草的芳香。燕子衔着湿泥忙筑巢，暖和的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。
首句“迟日江山丽，春风花草香”从大处着墨，描绘出在初春灿烂阳光的照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景，用笔简洁而色彩浓艳。“迟日”，出自《诗经·七月》：“春日迟迟，采蘩祁祁。”春天光照时间渐长，天气趋暖。诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机的组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。次句诗人进一步以和煦的春风，初放的百花，如茵的芳草，浓郁的芳香来展现明媚的大好春光。蒙曼老师说：这两句讲的是春天到来，天地都变了，变成了春天应该有的样子。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。这是一幅多么诱人的春光图啊。
“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯” 第三句诗人选择初春最常见，也是最具有特征性的动态景物来勾画。春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。第四句是勾勒静态景物。春日冲融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动。这两句写的是万物都变了，变成了春天应该有的样子。放眼望去：河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡。同时，前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”是诗人粗线勾勒的大场景；后二句写燕子、鸳鸯则是工笔细描的特定画面。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。
这首诗四句两两相对，平朴如话，因此宋代罗大经在《鹤林玉露》中说它是小儿科，“与儿童属对何异？”认为跟小孩子对对子没有什么区别。初看起来确实如此：你看，“迟日”对“春风”，“江山丽”对“花草香”，“泥融”对“沙暖”，“飞燕子”对“睡鸳鸯”，这不就是小孩对对子吗？果真如此吗？当然不是，此言论一出，就遭到了人们的反驳。说这首诗“与儿童属对何异”，无非讥其造语平淡，未在追奇猎怪上下功夫，殊不知，这正是功力老到之处。同为宋代人周紫芝在《竹坡诗话》中说：“作诗到平淡处，要似非力所能。”大文豪苏轼也说：“大凡为文……渐老渐熟，乃造平淡。”这两句话用来评价杜甫这首五绝，至为恰当。明人王嗣爽在其《杜臆》中也反驳说：“余曰：上二句两间（指天地间）莫非生意，下二句见万物莫不适性。岂不足以感发吾心之真乐乎？”
清代的诗论家陶虞开在《说杜》一书中指出，杜集中有不少“以诗为画”的作品。这一首写于成都草堂的五言绝句，就是极富诗情画意的佳作。但这首五绝之妙并不止于“以诗为画”，诗人着意传达的还是他感受到的柔和春意。可以说诗人满怀欣喜之情，调动起全身的器官，来感受春天的到来，传达心中的喜悦。诗中既有视觉感受（春日迟迟，燕子鸳鸯），又有触觉感受（清风徐徐），还有嗅觉所感（花草芬芳），更有从内心中想象出的春日和暖（泥融、沙暖），从而使诗人的整个身心都沉浸于柔美和谐和春意之中，陶醉在花草芬芳和明媚春光之中，真的是春不醉人人自醉！所以说此诗的成功不但在于诗人善于观察物象，更在于作者善于体察物情。
独特的自然美学思想
杜甫的自然美学观，最突出的体现就是他创造的“老”境美学。这种美学追求，不仅体现在对自然景物的描写上，更融入了他的整个诗歌创作中。
“老”是传统诗学中很有民族特色且与传统审美理想关系密切的美学概念，据裴斐统计也是杜诗中出现频数最高的字，共用过374次①，既用以言人事品物，也用来论诗。自杜甫以后，经宋代诗歌批评广泛运用，终于在明人杨慎手中得到理论总结，成为清代流行的诗美概念。其美学意涵大致包括风格上的老健苍劲、技巧上的稳妥成熟、修辞上的自然平淡以及创作态度上的自由超脱与自适性四个方面②。杜甫因对“老”的标举及相应的成就而被视为实践这种美学品格的成功典范，吸引后代批评家由这一角度审视其作品，由“老”的正负两面价值对其晚年创作做出不同评价。裴斐先生曾有短文从杜甫以老自称、杜诗老而益精、老为杜诗之个性特色三层涵义谈过老杜之“老”③，莫砺锋《杜甫评传》第三章也以“千锤百炼的艺术造诣和炉火纯青的老成境界”为题对杜甫晚年成就作了总结性的论述④，这为我们讨论杜甫老境的诗学奠定了基础。
杜甫在《敬赠郑谏议十韵》中称赞郑诗“思瓢云物动，律中鬼神惊。毫发无遗憾，波澜独老成”⑥，宋代注家黄鹤理解为：“毫发无憾，谓字句斟酌；波澜老成，谓通篇结构，包大小而言。”⑦如果他的解释不错，那么杜甫这几句诗就涉及构思、声律、结构及完成度四个方面的评价。其中对结构的评价用了“老成”一词，望而可知是老到、成熟之义。这虽是就艺术表现效果而言，但与才能的成熟也有密切关系。《寄薛三郎中》云“乃知盖代手，才力老益神”，不就意味着老成首先是与作家晚境才能的成熟相应的概念吗?五年后他在《苏端薛复筵简薛华醉歌》诗中直接用“老”来称赞薛华写作的歌辞：“座中薛华善醉歌，歌辞自作风格老。近来海内为长句，汝与山东李白好。何刘沈谢力未工，才兼鲍照愁绝倒。”此处“老”所称道的“风格”并不同于当今文学理论所说的风格，而近于指称作品的整体风貌。参照“何刘”两句看，让人感觉“老”与其说意味着一种风格倾向，还不如说与完成度的关系更为密切。因为“老”显然是“老成”的省言，这从杜甫对庾信的评价可以得到印证——在早年的《春日忆李白》中，杜甫用“清新庾开府”来评价庾信，到晚年写作《戏为六绝句》时，却称：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”意谓庾信的写作在晚年达到成熟的境地。说起来，杜甫诗中提到庾信共计八次，早年两次，晚年六次。就《咏怀古迹》其一“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关”来看，杜甫晚年提到庾信的六首，都与自己的遭遇相关。他从庾信晚年作品引发的精神共鸣不只是乡愁，更是贯穿于《哀江南赋》和《拟咏怀》二十七首中的那个深刻主题，即“对不幸的历史时代的整体性回顾”和“对这种时代里个人生命的落空的深切哀感”⑧。直到生命的最后时刻，他还在《风疾舟中伏枕书怀三十六韵奉呈湖南朋友》中感叹“哀伤同庾信，述作愧陈琳”，以陈琳的幕僚经历和庾信的流寓生涯比拟自己相似的命运缩影。不过，相比这精神史的隔空对话，后人更为注意的是杜甫对庾信诗歌老境之美的关注和标举。
杜甫的自然美学观，还体现在他对自然与人文的双重关注。作为一位儒家诗人，杜甫始终关注着国家兴亡与民生疾苦，但同时，他又能在自然中寻找慰藉，实现自我超越。这种对自然的深刻理解，使他的诗歌既具有宏大的历史视野，又不失细腻的人文关怀。
对现代人的启示
在快节奏的现代社会，人们往往忽略了身边的自然之美。杜甫的自然美学观，为我们提供了重要的启示。
首先，杜甫观察自然的方法值得我们学习。他不仅用眼睛看，更用心灵感受，将自然景物与个人情感、生命体验融为一体。这种全方位的观察方式，让我们明白：自然之美，不在于表面的华丽，而在于与人心灵的共鸣。
其次，杜甫的自然美学观提醒我们要保持一颗谦卑的心。在杜甫的诗中，自然不是人类征服的对象，而是与人和谐共处的伙伴。这种对自然的尊重，正是现代人所缺乏的。
最后，杜甫的自然美学观鼓励我们在逆境中寻找精神慰藉。无论是早年漫游齐赵时的《望岳》，还是晚年流寓夔州时的《秋兴八首》，杜甫始终能在自然中找到力量，这种精神追求，对当代人具有重要的启发意义。
杜甫的自然美学观，不仅是古典诗歌的瑰宝，更是现代人的心灵导师。在当今这个物质至上的时代，让我们重拾杜甫的自然美学，重新发现身边的自然之美，找回内心的宁静与力量。