书画同源：国画用笔的奥秘
书画同源：国画用笔的奥秘
“书画同源”是中国艺术理论中的一个重要概念，最早可追溯至唐代张彦远的《历代名画记》。他写道：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”这段话不仅揭示了书画的共同起源，也为后世“书画同源”的理论奠定了基础。
国画的用笔技法是其艺术表现的基础。其中，中锋、侧锋、逆锋是最基本的三种用笔方式。中锋用笔时，笔杆垂直于纸面，画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋则将笔杆倾斜，使用毛笔的侧部，可以画出粗壮的线条，常用于山石的皴擦。逆锋运笔时，笔管向右前方倾斜，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，这种笔触苍劲生辣，可用于勾勒和皴擦。
书法与国画在用笔上虽有共通之处，但并非完全相同。正如专家所言，绘画中的构图、色彩、形体、解剖、透视等要素，与书法有着本质区别。即使书法再好，如果缺乏对绘画基本规律的理解，也难以创作出优秀的作品。历史上不乏书法不佳但绘画极佳的画家，如明代的沈周和仇英。沈周早期书法不工，但绘画极佳，后经勤练书法，终至“书画俱佳”。仇英的书法更不佳，但其精美画作仍享誉千古。
沈周画作《庐山高图》
著名画家潘天寿曾深入探讨国画用笔的奥秘。他认为，国画用笔不外乎点、线、面三者，而线实由点连接而成，面亦由点扩大而得。在用笔时，要注重骨气和神韵，使笔触既圆浑沉着，又纯实轻快。他还强调，用笔要凝练畅快，在湿笔中求韵，在枯笔中取势，这样才能达到“入木三分”的艺术效果。
潘天寿画作《小龙湫下一角》
“书画同源”不仅是艺术理论，更是理解中国传统文化的重要钥匙。它揭示了书法与绘画在艺术表现上的共通性，也体现了中国人对自然和艺术的独特理解。在当代，这一理论依然具有重要价值，它提醒我们在追求艺术创新的同时，也要传承和发扬中国传统文化的精髓。
现代国画作品《春江水暖》