从银幕到舞台：《映山红》的艺术新生

从银幕到舞台：《映山红》的艺术新生

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澎湃

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来源

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https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_13134316

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http://hi.people.com.cn/n2/2021/1022/c231190-34968624.html

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https://www.bilibili.com/read/cv13815685/

“夜半三更哟盼天明，寒冬腊月哟盼春风，若要盼得哟红军来，岭上开遍哟映山红。”这首诞生于1974年的经典歌曲《映山红》，曾是无数中国人共同的记忆。如今，在新时代的舞台上，这首承载着革命精神的歌曲，正以全新的方式被演绎和传承。

2021年6月，青春国潮互动舞台剧《永远闪闪的红星》在上海九棵树未来艺术中心首演。这部改编自李心田原著小说的舞台剧，以“青春国潮互动”为主要特色，通过创新的艺术形式，让红色经典焕发新生。

创新演绎：国潮风格与互动体验

在尊重原著故事情节的基础上，该剧运用了多种戏剧手段，并添加了呼麦、舞蹈、抽象画等元素，使该剧兼具经典魅力与时尚气息。全剧以潘冬子的成长历程为主线，通过舞蹈、古筝、声乐等多种艺术形式，立体地展现了那个年代的革命精神。

该剧的国潮风格体现在舞美设计上。导演张弓惊表示，团队选择了中国传统戏剧的简约、抒情和写意风格，而不是简单的现实主义还原。这种抽象的艺术表达，不仅让舞台更具艺术张力，也让观众能够更好地沉浸其中。

观众反响：跨越年代的情感共鸣

演出结束后，许多观众在场外打卡拍照，作为纪念。中国作协副主席何建明在演出结束后谈到，“这一个半小时我一直沉浸在革命的、浪漫的、现实的、历史的教育当中。特别是现场不仅有我这样年龄阶段的，也有很多年轻人，特别是还有很多小朋友，这三种人群都在享受一部经典的文学艺术作品。”

专家评价：艺术创新与文化传承

民族歌剧《映山红》的音乐创作融合了多种音乐素材，如《十送红军》《当兵就要当红军》以及江西民歌等，形成了强大的音乐戏剧张力。作曲家张千一成功地将这些不同类型风格的音乐素材揉捏在一起，展现了其对戏剧音乐的掌控能力。

专家认为，这种创新演绎方式不仅让经典作品焕发新生，更拉近了民族歌剧与中国戏曲之间的距离，是新时代中国民族歌剧创新发展的最新成果。

结语：红色基因的传承与创新

从电影插曲到舞台剧主题曲，再到独立的民族歌剧，《映山红》的艺术生命在不断创新中延续。这种创新不仅体现在艺术形式上，更体现在对红色文化的传承方式上。通过这种新颖的艺术形式，红色基因正在以更生动、更贴近现代人的方式传承下去，激励着新一代人在新时代继续前行。