张和平：书画界的匠心传承者
张和平：书画界的匠心传承者
张和平，号望溪，1959年生于北京，国家二级美术师，中国美术家协会会员。他自幼受母亲剪纸艺术的影响，走上绘画之路。1978年入职荣宝斋从事木版水印复制工作，在这里他如鱼得水，有机会欣赏到近现代艺术家的精品并得到老一代画家的教诲。1980年拜山水画大师梁树年为师，开始系统学习中国画。他的作品多次被中国美术馆等机构收藏，并出版多部个人作品集。张和平的艺术生涯体现了对传统技艺的坚守和创新精神，成为当代书画界的重要代表人物之一。
艺术生涯的起点：荣宝斋与木版水印
1978年，张和平入职荣宝斋，开始了他的艺术生涯。在这里，他从事国家非物质文化遗产木版水印复制工作，这一经历为他后来的绘画创作奠定了重要基础。木版水印复制工作要求刻工在勾描的基础上，以若干版块分解原作的笔线和墨韵，再经过印刷师傅多次调版，精心印制，才能完成一件几可乱真的作品。经过数百上千次的镌刻，张和平以刀代笔，学习前人用笔用墨之法，对中国画产生了浓厚的兴趣。
荣宝斋作为北京琉璃厂文化街的宿影，荟萃古今名人字画、书法篆刻、文房四宝，是养人、养眼、养心的文化宝地。在这里，张和平不仅有机会欣赏到近现代艺术家的精品，还能够聆听到老一代画家的教诲。工作之余，他还游走于书画家之间，观摩他们画画，讨教艺术问题。
师从梁树年：传统艺术的传承
1980年，张和平结识了张进，并在他的带领下拜访了山水画大师梁树年先生，正式开始学习中国画。梁树年是一位传统型画家，诗书画印皆精。在80年代中期，面对社会上出现的一股否定中国画的思潮，梁老告诫弟子们：“画画一定要走正路，不要学社会上‘二百五’那一套。”他传授了两个法宝：一要深师古人；二是要广师造化，二者不可偏废。
对于“深师古人”，张和平有切身体会。他常年做刻版工作，经手的刻版成百上千，对线条的刚柔、虚实、顿挫、转折，点画的疏密变化、提按力度，不仅要透彻理解，而且要操刀雕刻。久而久之，练就了一双慧眼和过人的腕力。梁树年先生看了这位后生的画作后，称赞他“笔墨之不凡，尤其笔线有力而有余韵”，并褒扬他“以刀代笔，刻苦钻研历代名人绘画的精品，深得古人笔墨之妙”。
艺术创作的突破：从临摹到写生
在“深师古人”的同时，张和平也十分重视“广师造化”。他以京郊燕山为根据地，常年坚持写生。每逢节假日，他与画友结伴而行，感受大自然的无穷魅力。面对大自然，如何选景，如何写生，如何将学来的传统笔墨转换成画面语言，并将感受升华为创作？张和平经历了长达三十年的学习和探索过程。谈及此，张和平道出了一个字——“悟”。悟，就是感悟、体悟，达于顿悟，唤起灵感。这可能就是张和平参白自然，创造心中“第二自然”的秘诀吧！
艺术成就：作品与展览
张和平的山水画创作大体经历了两个时期。前期（80年代至90年代初）是奠基期，他以临仿、学习山水画为主，间有写生创作。1988年创作的《秋江归渔》已跳出一般写生意义的“再现自然”，而融入了自己的想象和创造，颇得白雪石先生称赞：“和平小友学习国画，用功勤奋，热爱传统。此幅立意清新，运用淡墨颇得其妙。”
在梁树年先生的支持下，张和平与其他七位弟子成立了“松石友”画会，并连年举办一系列展览。80年代以来，张和平走出燕地，壮游泰山、黄山、太行以及湘西、皖南、东北名山大川，行程万余里，眼界大开，积画稿近千幅，不断推出《山色空蒙雨亦奇》（1990）、《黑山白水》（1994）、《湘西印象》（1997）、《燕山深处》（1998）等佳作，受到社会的广泛好评。
这些作品都脱胎于写生画稿，表现春夏秋冬、朝霞暮霭、风晴雨雪、四时变化，寄托了画家向往自然，回归自然的美好理想。总体观察，张和平的山水画有两个明显的特点：一是以势夺人；二是以情感人。
艺术特色：以势夺人，以情感人
张和平的山水画有两个明显的特点：一是以势夺人，二是以情感人。他追摹老师，热心于宋人的章法结构，多取全景式大山大水，以高远、深远法为之，构图大开大合，常常给人以伟岸崇高之感，充满了浩然正气。艺术源于自然，又高于自然。决定画格高低雅俗的关键，是画家的气质和修养，我想这是和平山水画脱俗的重要原因。和平早期的山水画，笔墨虽显稚嫩，但格局大，立意高，遮蔽了技法之不足。大凡看过和平山水画的，无不抱有同感。画论上讲，山水画要远观其势，近观其质。和平正是紧紧抓住了这一点，才把握了山水画的要旨。
二是以情感人。山水画名为写景，实为写情，借景抒情。和平不擅作诗，但有诗人的情怀，能够运用诗化的语言将自然、生活转化为富有诗意的画面，追求“诗中有画，画中有诗”的境界。和平的山水画里，无论画面有人，还是无人，里面都有情。情，是山水画的灵魂。《燕山深处》（1998）深秋时节，万木萧疏，寒气逼人，山民驱赶着牛羊，吆喝声打破了山林的寂静。燕山深处，人家散落，炊烟袅袅，盼着亲人的归来。这是一首田园诗，又是一幅风俗画，有情有景，有声有色，如入桃源之境。
同样，《峡江归舟》《湘西印象》《江南霁雨》《早春图》《积雪浮云端》《皖南十月》等都无不是富有诗意的画作。画家不停留在山川、屋宇、舟船、人畜的客观描绘，而重在造景写意，借景抒情，寄托自己的人生理想。“幽林深处听泉声”“欲避喧嚣地，且来岩上居”透露出一个现代人“久在樊笼里，复得返自然”的恬静。
艺术成就与社会影响
张和平的作品多次在国内外举办国画作品展，作品广泛被人民大会堂、中南海、文化部、中国美术馆、国家博物馆等单位收藏。作品入选《中国当代美术家图录》、《中国当代中青年书画家精品集》、《当代中国画精品选》等，出版有《张和平作品选》、《张和平作品集》等。
1991年，张和平参加了人民大会堂巨作《江山如此多娇》的复制工作，受到万里委员长的亲切接见；《峡江归舟》被人民大会堂收藏；《远上寒山》被中南海收藏（编入《中南海珍藏集》第一集）。1992年，《始信峰秋色》参加韩国现代艺术展览，获特邀奖。1993年，《山里人家》入选《中国当代美术家图录》；《松谷云深》参加中国美术馆“全国百名青年画家邀请展”。1994年，参加中南海、中国美协“纪念毛泽东诞生100周年全国百名画家大型笔会”；《秋瀑丹岚》入选《中南海珍藏集》第二集。1995年，成为中国对外贸易总公司现代艺术中心画家，组织北京画家赴湘西写生，参加美国东方画廊“湘西水乡情画展”。1996年，《秋江》入选《中国当代中青年书画家精品集》。1998年，天津人美出版《张和平作品选》。1999年，《黑山白水》入选中国美协“跨世纪建国五十周年全国山水画大展”。2000年，《听泉图》入选“庆祝澳门回归中国画大展”。2002年，调荣宝拍卖公司书画业务部；《深山小学》入选“迎奥运全国中国画大展”，获优秀奖。2002至2003年，连续三次参加国际艺苑美术馆“松石友八人山水画展”。2004年，任荣宝艺苑广告艺术公司总策划；参加中国美术馆“松石友八人山水画展”；《临水人家》被中国美术馆收藏。2005年，参加北京琉璃厂宏宝堂“松石友山水画展”。2006年，加入中国美术家协会；入选人民美术出版社《当代中国画精品选》第一集，参加中国美术馆“纪念梁树年先生诞生95周年松石友山水画展”。2007年，随中国画家代表团赴日本北海道访问。2008年，在荣宝斋木板水印推广部任职；《清听自远》参加“中国改革开放30周年全国艺术展览”，并被国家博物馆收藏。2009年，荣宝斋出版社出版《张和平作品集》。2010年，在广东省东莞市塘厦城市展示馆举办“中国风当代书画名家张和平山水画展”。
艺术评价
荣宝斋顾问、原总经理郜宗远评价张和平：“对绘画情有独钟且执着”，“他的画作追求笔墨、追求构图、追求意境、追求创新。我认为，一个画家有上述四种追求就足够。他的作品有梁树年先生的影子，但与梁先生拉开一定的距离，形成了自己的风格。”
张和平的艺术生涯体现了对传统技艺的坚守和创新精神，成为当代书画界的重要代表人物之一。他不仅在艺术上取得了显著成就，更重要的是，他通过自己的作品和教学活动，为传统书画艺术的传承和发展做出了重要贡献。